再讲一些在摇滚演出拍摄中常见的技巧吧。

1. 剪影

夜晚可以利用明亮的舞台做背景，让受光不足的前景观众变成剪影。对焦在观众身上，曝光通常在平均模式下需要减1-2EV。

2.慢速同步闪光。简单地讲，就是使用闪光灯时，选择比较慢的快门速度来拍摄。这样的好处是可以让环境更亮一些，并且适当的晃动相机可以带来强烈的动感。

一边用无线遥控闪光灯照射人物，一边轻轻晃动相机。不仅人脸有足够的亮度，背景天空的层次也有很好的表现。快门速度为1/6秒，这么慢的快门速度人不会虚掉吗？其实不会。闪光灯亮的一瞬间是非常快的，大约在1/1000秒甚至更高，闪光之前或之后人物如果移动的话，是不会留下太明显的虚影，因为环境光很弱，不足以照亮人脸。那么头发和身体上的绿色是怎么来得呢？那个是舞台上照射过来的舞台灯。虽然看起来刺眼，但强度和闪光灯比起来就弱多了，只能隐约有个虚影。

我喜欢在利用慢门闪光拍摄时，大幅度地移动相机，从而制造出强烈的动感。比如上面这张是边闪光，边旋转相机。很神奇的是，照片正中间是比较清楚的，而四周就带有明显的旋转感。

必备装备：一支强劲的灯，一两套给力的电池。如果想玩得更多彩一些，TTL离机线或无线引闪器、以及闪光灯色片是非常有用的附件。

3.逆光补光。有时要拍摄的人物处于逆光的光线条件下。要拍到脸部合适的曝光背景天空通常只有一片灰白。解决的办法是使用闪光灯作为补光。不想把问题复杂化的话，把闪灯装在机顶热靴上就可以了。下面这张做了一点暗角。

4.色彩的控制。这么光怪陆离的环境，如何控制色彩呢？我的拍摄习惯是用RAW+JPG拍摄，白平衡设定为日光。通常这样的组合都能呈现比较符合现场气氛的色彩，并且和肉眼看到的差不多。

如果有时光线比较平淡，需要制造些色彩，可以在后期的时候通过白平衡很容易地修改色彩。对了，图里的哥们是个摇滚摄影师，反正我每次都能见到他。