《王月香薛小飞》及与其相关书目汇总链接_tycqycqy5听戤壁书

http://blog.sina.com.cn/u/1679709365

首页博文目录关于我

个人资料

tycqycqy5听戤壁书

微博

加好友发纸条

写留言加关注

博客等级：
博客积分：0

博客访问：21,191
关注人气：145
获赠金笔：0支
赠出金笔：0支
荣誉徽章：

正文字体大小：大中小

《王月香薛小飞》及与其相关书目汇总链接

(2013-12-10 13:32:37)

苏州市首批非物质文化遗产项目代表性传承人

薛小飞 “小飞调”创始人王月香 “香香调”创始人

-----------------------------

-----------------

秋枫、陈酒、·夕阳情 ——记“小飞调”的形成 杨玉麟

弹词曲调，美妙动听，流派纷呈，多少书迷津津乐道，堪称中国最美的声音。如今很多流派曲调，如蒋调、沈调、薛调，和早期传下的俞调、陈调、马调都已成了每个弹词演员必唱的基本曲调。发展到相当高度的弹唱艺术，再要在书坛上出现新的流派，极非易事。怎样才能称流派呢?据本人认识，流派即广泛流传在群众中别具一格、自成一派的曲调。它的流传不是靠个别权威封冕，也不靠个人自吹。之所以会被传唱的弹词流派，大致要具备四个条件：一有独特的风格，即乐器声响就能听出什么曲调。二是弹词旋律，不是戏曲，更不是歌曲。三有感人的力量，不是哗众取宠的奇腔怪调。还有一个是附带条件，要有代表作。建国
以来可有新的流派出现呢?不但有，而且很多。有朱雪琴调、徐丽仙调、尤惠秋调、徐天翔调、李仲康调、侯莉君调、王月香调、薛小飞调等。他们用自己的智慧和辛勤作出了可贵的贡献，他们的成就和敬业精神向人们提供了可贵的经验。一个个富有时代气息的感人故事，值得向热心的听众，特别是评弹的后辈介绍。为使评弹发展更蓬勃，流派出得更多，使我的生活更美好，敝人出于对弹词流派的关爱，尽管评话与词隔行如隔山，斗胆班门弄斧，向你们介绍我所熟悉的友—薛小飞和听众们喜爱的“小飞”调。
一、难忘相会

无论新老听众对薛小飞的唱都交口称赞。听着他那节奏明快、格调亲切、小腔多变、音乐味浓浓的曲调，仿佛仰卧在小快艇上，听着高低起伏的哗哗流水声，看着漫天云朵片片飞渡，象把自己融人大自然中那么心驰神往。这就是别具一格、行云流水的“小飞”调。人们说：“台上几分钟，台下十年功”。小飞的唱何止十年、二十年功„„。早在五十年前，我刚离师杨振新，在苏州接驾桥“齐园”书场会书演出，下台见到一个生着一对大眼睛的孩子迎面走来，对我友好地一笑。当我走到休息处时，忽听全场一声哄笑，原来就是这个“孩子”已在台上就坐，抱起琵琶，姿态端正(那时才发现他穿的是长袍马褂)，那种充满自信的“先生”架势，难怪听众(包括我)好奇地笑出声。坐在他上手的是他启蒙先生朱霞飞，先生介绍说：“他叫薛小飞，不是薛筱卿的儿子，是我的徒儿，希望他从小就飞起来，所以叫他‘小飞’，今天来唱一回《方卿见娘》，他起小方卿，我起娘，现在开始他是我儿子了„„”，当时他的说表还带有家乡常熟腔，可是已很老练，特别是响亮的童声，高唱正宗的“薛调”，一声“未见娘亲已断肠„„”台下哗然。下来每唱一句，听众一片赞赏，都称他为“神童”。隔了一年，又出现了一位“玉女”，那就是他的老搭档——邵小华。他们初次合作在苏州小公园“静园”书场，那是还未满师的试演。上台第一句，“我们二人拼起来是26岁”，即引起哄堂大笑，说的是《借红灯》，唱的是带有稚气的“蒋调”，听众们欣赏着那一对聪敏纯真的小双档演员，预言他们一定会响五十年后，2001年，他们在小公园“开明”剧院演出，拼起来已经是一百二十六岁的老双档了。但台风还是那么清纯洒脱、朝气勃勃，只是他们的唱功已形成风格，那醇厚的韵味象百年陈酒，陶醉了姑苏的父老兄弟姐妹们。
二、三个要诀
上述情景，转眼已半个世纪，记忆犹新。我和他无数次相会，无法一一详述。小飞的唱腔，在不断地变化着，所以会“不断变化”，除了他天资聪敏，还有三个走向成功之路的“要诀”。一是，好学。他模仿性特强，•这很重要，因为独创都要从模仿开始，不模仿，独创就无根无源。他对感兴趣的各种曲调，一学就会，过耳不忘。这对他创造’“小飞调”，打下了坚实基础。二是，善用。这比“好学”进一步，他把学来的唱腔，根据自己的条件，有取舍地溶人自己的曲调中去。例如他发现自己的嗓音不宜唱“蒋调”、 “薛调”。即使他常唱“沈调”，•也不照搬。因当时沈老先生嗓音沙哑，不拖长腔，他借鉴了周云瑞、侯九霞、李念安对“沈调”有发展的唱腔，又吸收了郭彬卿有变化的“薛调”，再根据自己的嗓音，琢磨
自己的唱腔。三是，求新。他在十五岁时唱腔就很别致，对老腔老调不感兴趣，虽然小小年纪，还没有独创一派的想法，但追求的是唱得新些、糯些，味道浓些。尽管听众对他的唱反应热烈，可他从不满足，下台经常轻哼细吟，努力使自己的唱在新、糯上发展再发展。
三、严父教诲
客观原因也在促使他少小努力。他在十五岁时，就一肩挑起全家生活的重担。小飞的父亲，是一位正直厚道的人，对儿子要求甚严。小飞的一手好书法就是被父亲“逼”出来的。爱看书，读诗词，考究典故也是受其父影响。他父还一个老听客，对很多评弹名家的评价，很有见地。十分钦佩夏荷生、凌文君、黄异庵等人的艺术才华，要求小飞把前辈的成就作努力方向，并教子要诚恳待人，交友不能得新忘旧。小飞求艺执着，为人谨慎，与严父之教诲分不开。
四、不算弯路
  小飞从小学唱<</span>珍珠塔)(以下简称“珍”)，还未满师，就遇到“斩尾巴’运动。传统书一律停演，出现了不少二类书，小飞先说《梁祝》、《彩凤双飞》，后来又说《火烧百花台》、《秦香莲》《何文秀》、《画皮》等。几年时间一直忙于应付书目更换，怎能对唱词进行曲调的探索?当然，多说几部书，对发展艺术路子、习练应变能力，锻炼说表也有好处。算是走了一段不算弯路的弯路。后来他从评弹第五组加入常熟团，拜名家魏含英为师，重说《珍》，在学书的同时从“魏调”中吸取营养，人说书，书育唱，良种人土壤，气温适阳光，培育出的花朵必然更芬芳。
五、坎坷之路
  人生之路不是一帆风顺的，坎坷的经历能磨练人的意志，考验敬业精神。那时候“反对白专道路”之声，不绝于耳，抓文艺的干部也左右为难。对有成就的青年表扬鼓励慎之又慎。有一位干部听了小飞演唱，忍不住赞扬几句，竟遇到纷纷非议。好像这就是鼓吹“白专道路”。这种做法到“文革”中，发展到顶峰。竟要把这个文质彬彬唱《珍》的人，“跳造反舞”。看着他呆手呆脚跳的样子，既可笑又可怜。后来干脆没有资格呆在评弹团，通过“斗批改”，转业去灯泡厂劳动。听众没有忘记他，有时“借”出去演唱创新短篇，消息立即不胫而走，争相欣赏，热情鼓励。
六、新的旋律
经过生活的磨炼，小飞的唱很自然地克服了少年时带来的那种稚气，趋向稳健而更有内涵。当然这不是说流派一定要经历坎坷生活的磨炼。现在评弹团里的青年们逢上了改革开放的好时光，出了成绩，领导立即加以肯定，帮助总结，精神鼓励和物质奖励，电台、电视播放和媒体介绍并驾齐驱，到处都是鲜花和掌声，新的流派就指望我们新的一代。那么“小飞调”是何时形成的呢?1996年出版的《苏州评弹文化字典》上介绍“二十世纪五十年代末”是比较客观、公正的。但是在当时，已经进入六十年代了，“小飞调”还没有得到认可。都说他继承了“魏调”，“学得像”、“学得好”，对他的发展和创造没有足够的注意。六十年代初，演出的流派曲调专场，报幕员介绍总是“请听魏调”，小飞本人也默认。为什么呢?如果一争，从客观上来看，岂非成了追名逐利的“白专道路”。从他主观上来说，是对魏老师的感恩。因为魏调帮他解决了形成小飞调的难题——旋律。这个问题对流派的发展形成真是至关重要。为什么很多同行致心弹词，一生奋斗，虽然出了名，可就是唱不出个人流派风格。因为唱腔仍是模仿前人，只是小腔有所变化，，没有突破旋律，风格基本上未变。恕我直言，徐云志老先生创造“徐调”，徒孙成群，名家辈出，都唱得声情并茂。但都没有离开“徐调”的旋律。唯有严雪亭改唱《杨乃武》，吸收“徐调”，融人“小阳调”，从书情内容出发，突破旋律，唱出了别具一格的“严调”，成了大名鼎鼎的“弹词皇帝”。我们再看小飞的发展，过去他以“沈调”为主旋律，融人“蒋调”和其他一些唱腔。由于书目不断更换，一直停留在“花腔马调”的水平上。说了才子书《珍》以后，向他提供了这么好的本子和唱词——生动、合理、规范，又符合他的艺术路子，真是如鱼得水。而“魏调”又接近“马调”，比“马调”的节奏感更强，使他仿佛找到了方向，朝着“魏调”这个“路标”大步前进。但他并不满足停留在“魏调”的旋律上，而是根据自己的条件、年龄、嗓音、性格、感受、时代的节奏和他敏捷思想对客观事物的反应，以及过去演出累积的演唱经验，把吸收的“魏调”精华，纳人自己发展的孰道。加快了“魏调”节奏，把“慢四步”发展为“快四步”。又提高了音量，把低音唱中音，又从唱本内容出发设计小腔，这样持之以恒就唱出了他的旋律。
七、“三无三有”
“小飞调”的特点是什么?简而言之是“三无三有”。“三无”：即每一句唱没有一个含糊不清的字，没有一个不协调的腔，没有一个脱板的节拍。“三有”：就是有激情、有韵味、有特色。那“三无”是“共性”，唱功较好的演员都能做到。“三有”，因为流派中有抒情为主的(如“徐调”)，也有用激情取胜的(如“张调”)，也有抒情和激情交替运用的(如“蒋调”)，小飞演唱的《珍》以爱情为主线，题材决定唱法以抒情为主。他的代表作“妆台报喜”，那兴高采烈的小婢，用“七十二个他”告诉小姐，你的“小官人”已经来到，就是要激小姐自己讲出“他”——方卿的名字，那格调轻松，叠句起伏的旋律唱出了采萍天真聪敏、俏皮热情的性格，十分抒情。而“打三不孝”就不同，方母要纠正儿子“羞姑”的错误，严词怒斥方卿，一口气数十句酣畅淋漓，充满激情，表现了贤母的宽大胸怀，这不是用抒情能胜任的。在现代题材《我的名字叫解放军》的开篇中，他激情的唱法有了升华，雷锋在风雨中把雨衣披到大嫂肩上，并接了包袱，抱过孩子，下面二句充满激情的唱像京剧的跺板那样，把年青战士的爱民热情表现得非常充分。激情，不一定以提高音量才可表达，小飞音量并不高，那种深沉的感情同样能表达质朴的农村大娘对人民战土的满腔热诚，从而把听众的情绪推向高潮，那种柔中带刚的激情正是“小飞调”的独到之处。没有韵味的唱不能吸引听众更不能成为流派，这个“味”从哪里来?靠“异想天开”“自吹自擂”都设计不出好唱腔，更唱不出韵味。必须从唱词内容出发，又要以字准腔圆为基本条件。流派的唱腔更需要与自己的旋律协调，这样“味”才浓。小飞的唱如前所述，明快如行云流水，韵味如陈酒香浓，他每句每字都付出辛勤的劳动。 “小飞调”的一个显著特点即“快速”。有人分析唱《珍》的演员，调子的速度为何都以较快的“马调”为基调，而从未有人用“蒋调”来唱《珍》。因为这部书的情节需要反复叙述，慢吞吞唱听众要厌烦，必须用加快速度来暗示听众。唱《珍》的后代对“以快取胜”的意图心领神会，速度越唱越快。传到小飞，时代生活的节奏更快了，因此他的弹唱也加快了“速度”。
八、闪光时刻
  建国以来的流派， “小飞调”的形成虽早， “上榜”最迟，是晚开的花朵。为什么呢?“文革”的冲击是主要原因。在评弹界中，由于各种因素夭折了很多可以形成的流派。有的没有机遇，有的中途改行，有的英年早逝有的仅掌握一些“卖调”没有创造主旋律。也有的是唱腔与某些流派近似，没有被人们注意等等。这里得出一个经验，不是个人行为，关系到评弹事业的繁荣，应像花朵一样，靠众人关心、爱护、培养。在“文革”前的一、二年中，曾得评校青年的喜爱，纷纷效仿，悄悄称作“小飞调”，可是形势变化，那一次比“斩尾巴”运动更甚，强调要“十三年”题材，把“帝皇将相才子佳人”通通赶下台，小飞停《珍》改唱《追踪》。当“文革”一来，“小飞调”也就烟消云散，我们称他为“漏掉的流派”。1982年他因病停演，后来负责光裕书场工作，听众们时常打听问讯“小飞怎么啦?”“为什么不出来唱?”连海外友人也在牵挂。其实他没有忘记听众，没有放下三弦，没有停下他奋斗半生的唱腔——“小飞调”——与他志趣紧紧联在一起的曲调。闪光的时刻终于来到了。1987年评弹艺术节，那是改革开放后一次难得的盛会，不但轰动了苏州城，周边城市、各方友人都来欣赏、助兴。闭幕式的流派曲调欣赏会上，达到了高潮，节目主持人正式报出“小飞调”“„„由薛小飞演唱„„”，全场顿时哗然，听众们熟悉的名字、熟悉的声音，突然久别重逢；喜出望外。那一晚他唱的是“方卿见姑”，唱腔更圆熟，速度更明快，韵味更浓厚。听众们沉醉在他优美的旋律之中。正是：行云流水小飞韵，数十年功一夜成，岁月无情案白发，秋枫陈酒夕阳情。

---------------------------

王月香与薛小飞的“评弹摇滚”之梦 2012 中国戏曲网丁元元

在苏州评弹四百多年历史上，今年9月算是迎来个悲情的秋：“小飞调”创始人薛小飞先生别了人间。

　　如果把评弹比作武林，“小飞调”断然无法跻身少林、武当这样的“名门大派”。但是随着其“掌门人”薛小飞的去世，弹词（即评弹中所谓“小书”，区别于“大书”即苏州评话，无流派之分）二十多个流派的创始人，已然汇聚天堂，或可择日重开“武林大会”。只是，从此留在人间的，再无开山门的“鼻祖”，至多是一众“传承人”。

　　不到一年前，女性门派“香香调”创始人王月香，亦化作一道香烟，追月去矣。

　　笔者收藏有几张“评弹流派”CD，其中之一正是薛小飞和王月香的合辑。最后留在人间的两位流派创始人，恰巧合演一张“专辑”——这当然不是巧合。

　　话说，在评弹的“黄金时代”，演员是广受粉丝们追捧的“娱乐明星”，如“巧嘴”金声伯这样的名演员一天要赶4个场子，每天能赚1两金子，说一部历时三五个月的长篇，就能在上海顶下一幢房子。演出市场繁荣、演员激烈竞争，使得传统流派不断完善，优秀的新流派也随之涌现。“王月香调”（俗称“香香调”）和“薛小飞调”，正是产生于评弹最后的高峰——上世纪50年代。

　　王月香出生于1933年，薛小飞出生于1939年，在“码头”上都只能算“小字辈”，其主要表演的《珍珠塔》等，书目历经沉淀，表演者名家汇集，艺术水准近乎极致，实难突破。作为后起之秀，想要在江湖上立足，乃至出人头地，必须独辟蹊径，“自成一派”。

　　很多人看来，评弹理所当然就是这样的形象——糯糯的吴侬软语、慢条斯理的且谈且唱——这自然不错，走温柔舒缓路线的蒋调、薛调等，也始终是评弹艺术中的主流。但评弹的艺术形式也很多元，各种带着“邪气”的“异类”始终顽强地存在和发展着，比如苍茫遒劲的张调、极尽妖媚的徐调——但它们的“离经叛道”在于演唱方法，而王月香、薛小飞则是不约而同地走上了“快速”的道路，企图根本性地颠覆评弹固有的如说如诉的节奏。

　　小飞调和香香调恰似两股清新之风，一个男口，一个女口，既颇多相似，又各有神韵，前者舒展轻盈、朴实流畅，后者则紧弹快唱，叠句联唱，一气呵成，酣畅淋漓。王月香和薛小飞的“创新”，竟在不自觉中接轨了指向未来的滚滚时代——评弹经典的呈现模式，固然精致，但确有拖沓之嫌，听了一天的书，剧情的发展可能只是小姐迈上了一级台阶，或者解开了一粒扣子……在一个快速消费时代，“80后”、“90后”的“潮人”们就算走进书场，听了这样的内容，不“吐血身亡”才是奇哉怪也。

　　我们无从想象，如果香香调和小飞调，从弹唱的快节奏入手，竟至加快情节推进的速度，是否在上世纪50年代就已经打造出了评弹中的“摇滚”或者“RAP”？是否会造就当下年轻的“达人”们口中最IN的“饶舌”？

　　然而，王月香与薛小飞心中那个若隐若现的“评弹摇滚”之梦，还未开始便已烟消云散。随着社会环境的变化，评弹由高峰急坠谷底，一度陷入绝境。1970年，薛小飞竟然被调去灯泡厂。贵为“掌门”的王月香，终其一生技术职称只是“二级演员”，经历过两段失败婚姻的她，晚年甚至一度靠拾荒维持生计……

　　他们原本有望带领评弹走进一个节奏明快的“摇滚时代”，但一直到与这个世界挥手道别，也没有等到梦想实现。那么，未来呢？

　　曾几何时，走进时尚的“新天地”，你可以听到“吴韵一哥”高博文带来的“摇滚评弹”。在数码混音的伴奏下，“说书先生”离开了说书台、高脚凳，操着小三弦，站在舞台上演唱节奏飞扬、动感十足的“摇滚评弹”，几乎恨不得与身后的妙龄少女共舞。这样的评弹，你能接受吗，亲？

　　但另一个现实是，上海滩书场听客几乎清一色在50岁以上，年轻人去听书，总难免引来老听客的围观和议论。书场里演出的新编书不少，《珍珠塔》这样的传统书，偶有人演，反倒未必“卖座”。香香调和小飞调还算后继有人，演员们不时会来上一段。纵然因“感觉自己是专门服务老人的”而未免尴尬，许多青年演员也还在坚守，甚至尝试创新。

　　只是身在其中的人们能否厘清一个问题：评弹究竟应该以“演旧如旧”，守住一份自认“小众”的领地，还是举起类似于“摇滚”的大旗，吸引“新新人类”，使自己重返公共娱乐的主流？

------------------------------

我的一些看法 (节选) 2006-12　潘益麟

　　......记得上世纪七十年代末，我随著名苏州弹词演员薛小飞、王月香老师学习长篇弹词《珍珠塔》，他们的书从“婆媳相会”说到“逼唱道情”。每天一回，一共十几回。在补书的几个月里，我充分感受到了“唱煞珍珠塔”和弹词唱腔不变中有变，也就是“一曲百唱”的无穷魅力。

　　在苏州弹词繁多的传统书目中，《珍珠塔》是一部已经有近二百年历史的“骨子书”，它的唱篇特别多，故有“唱煞《珍珠塔》”的说法。这部书长唱篇多，叠句唱篇多，如“妆台报喜”(七十二个他)，有一百多句唱词，“陈翠娥下扶梯”有二百多句唱词，其它如著名的“痛责方卿”、“方卿哭诉”、“方卿见娘”等唱词也有四、五十句，或者七八十句之多。唱词写得非常工整、雅驯、通顺、流畅，朗朗上口，雅俗共赏。

　　这样的唱功书对于薛小飞和王月香老师来说是得心应手的，因为他俩都有自己的拿手流派，薛老师唱自成一格的“小飞调”，王老师唱的是风靡书坛的“香香调”。薛老师的“小飞调”唱得柔和飘逸，叠句相连，跌宕有致；王老师的“香香调”节奏明快，感情色彩浓，叠句连唱，以声传情。这两种流派的共同之处都是快节奏，如同行云流水，一气呵成。我发现，这十几回书的每一段唱，不管是感情色彩较浓的代言体唱段，还是一般的叙事唱段，唱时都是一样的节奏、速度，根本没有出现过什么散板、慢板等板式转换，也没有将一些不同的板式组合在一段唱篇之中的情况。“婆媳相会”中陈翠娥登旱船楼时的一段唱，是以陈翠娥的眼光描景：“最宜近水有楼台，楼上风凉水面来……”;当陈翠娥认出老娘娘就是自己分别已久的嫡亲舅母，双膝跪地，悲从中来：“眼睁睁看定老夫人，战战兢兢如履薄冰……哭出哀哀断肠声，断肠声里将舅母称……”，是抒情性的唱段；再后来“二见姑”一段书中，下手演方卿，又有许多著名唱段，王老师几乎都是快弹快唱，这样的唱，既能表达激越之情，又可演绎柔和之意，真可谓是一曲多用。王月香自己曾经说过：“我的唱象说，”因此可以这样说，她的唱实际上是一种带有强烈感情的说。演唱时尽管速度单一，音乐表现功能却十分强大。

----------------------------

本博客中有关《薛小飞王月香》书目的汇总链接：