国际知名的家具设计师和建筑师乔治·中岛(George Nakashima--1905-1990)1905年出生于华盛顿
Spokane,父母是来自日本武士家庭的移民。这种武士精髓一直影响着中岛的工作伦理和生活。高中毕业后他进入华盛顿大学学习建筑专业,并在1928年获得法国
L'Ecole Americaine des Beaux 艺术奖项
Fontainebleau。1929年中岛从华盛顿大学获得建筑学学士学位,并于1930年在波士顿的麻省理工学院(MIT)获得建筑硕士学位。从麻省理工学院毕业后,中岛受聘于纽约的理查德布鲁克斯工作室,一年后,长岛国家公园委员会聘请他设计建筑物。
不久,他计划周游世界,先去了法国巴黎,他在那里住了一年。在巴黎,他每周都去观察著名的现代主义建筑师勒·柯布西耶的极具影响力的、具有国际建筑新风格的瑞士馆的建设(新国际风格在20世纪20年代和30年代在欧洲和美国发展,其特点是干净、直线的建筑风格,没有装饰品或装饰图案,强调几何图形)。瑞士馆和新国际风格对中岛的设计美学产生了深远的影响。
之后,他去往北非和日本。在日本,1934年-1939年他为 Antonin Raymond 工作(一位捷克建筑师),并与 Frank
Lloyd Wright 在东京的帝国酒店合作,在项目完成后在东京设立了一个建筑办公室。这是一个寻根之旅。1936年,Raymond
派遣中岛为现场建筑师,在印度本地治里的 Sri Aurobindo
寺院建造一所宿舍。宿舍以国际风格建造,是该国内第一座钢筋混凝土建筑。这是Nakishima生命中的一个分水岭。他经历了深刻的精神觉醒。他被授予梵文名字“sundarananda
'(一个喜爱美的人)。从这里开始,他不再从世俗的角度去看待他的作品。他觉得他的创作除了美丽还应该有一种精神的表达。正是在那段时间,中岛开始探索家具设计和制作工艺,并最终成为他一生的工作。



随着世界处在战争的边缘,Raymond 关闭了他在日本的办公室,迁回美国。中岛和他的未婚妻 Marion
Okajima(在日本遇到的美国人,她在日本教英语),很快也回到美国,他们1941年结婚,定居在西雅图。中岛开始为建筑师 Ray
Morin 工作,同时也开始做家具,建立一个小工作室,在 Maryknoll Boys
俱乐部的地下室里。他的第一个私人委托的手工制作家具客户是化妆品经理 Andre
Ligne。
第二次世界大战爆发打断了中岛的家具制造步伐。美国参战后不久,居住在西海岸的日本籍公民被疏散到全国各地的搬迁中心。乔治和玛丽恩,以及他们的女儿Mira,于1942年搬迁到爱达荷州的Minidoka
搬迁中心。在 Minidoka,中岛遇到了日本木匠 Gentauro Hikogawa,他教他传统的日本木工技术。
1943年,美国麻省理工学院建筑学院的前院长威廉·艾默生(William Emerson),联系了Antonin
Raymond,并问他是否愿意帮忙请求从 Minidoka 释放中岛家庭。Raymond 帮助了中岛家庭,并把他们安顿在宾夕法尼亚州
New Hope 的他的农场。因为战争安置局只允许中岛从 Minidoka
发放到农业农场工作,不能从事房屋建筑。他在晚上做他的家具设计。安东宁和他妻子诺埃米鼓励他,并积极促成了这一切 --
他把农场里的前牛奶屋给他作为制作车间。
从释放到 Raymond
的农场并在农场保证人的监督管理之下,乔治和玛丽恩在附近租了一个房子,最终从房东那里购买了三英亩的土地。1946年,中岛设计并建造了一个车间和房子。从1946到1954,厂房和家庭住宅是他们唯一的财产和建筑物。随着中岛的家庭和他的公司增长,复合体。展厅,修理部,椅子部和圆锥形工作室建于20世纪50年代,日本图案融入他们的设计中。
1958年,儿子凯文出生后,中岛继续扩建综合体,获得更多的土地,设计和建造更多的建筑物。在20世纪60年代和70年代,除了其他建筑物之外,他还增加了招待所,游泳池,回廊和艺术大楼。中岛设计了物业上的所有建筑物并监督它们的建设施工。
构成乔治中岛木工综合体的建筑是国际新风格,且融入了传统的日本建筑元素。建筑结合了天然材料,包括当地的石头,白色的灰泥墙壁和简单的木质装饰,以创造不对称的设计,包括暴露的框架,带状窗户,起居区的玻璃墙和一个开放的平面视图。就像乔治中岛的家庭和制造业的并置,他的设计视觉在自然环境中并置了“建筑,家具和景观”。所有建筑和建筑架构的组合都是中岛独特技艺和卓越设计遗产的例子。






George Nakashima
是美国最杰出的家具设计师,工匠之一,并成为20世纪中期的美国工艺运动的重要力量。这一运动拒绝工业化的大规模生产,同时又包含了国际范围内的现代风格和理念。通过灵性和自然的影响,中岛成立公司的目的旨在提高木材的自然美的加工技术。
如果不是那些坚持个人独特见解的艺术家,我们今天所知的很多工艺形式早已不存在了。几千年来,他们继承了传统 --
有些人坚持长期以来的传统惯例,而有些人则加上自己的特点。在这两种情况下,艺术家了解他们所使用的材料,是他们的技术的主人。同时制定和开发出独特的愿景,以使工作对象更加美丽。而当他们愿意教授别人他们知道的东西时(被称为艺术或工艺传承),才会使艺术家走得更远。
作为一个男孩,George Nakashima
从小就对森林和树木充满崇敬之情,这与他出生地在奥林匹克半岛的森林深处有关。他经常在华盛顿州河流域的热带雨林徒步旅游,并在学习建筑之前一直在学习林业知识。最终使得他在日本和美国研究林业和建筑后成为一名杰出的木匠,中岛先生常常在全球寻找木材,甚至去了伦敦的泰晤士河流域选择核桃木。
“乔治是一个我们现在称之为第二十世纪或现代设计的造型设计师,”Henry
Aibel说,(费城的现代画廊的老板,卖中岛家具22年)。
尽管中岛在建筑学方面拥有几个学位(包括麻省理工学院的一个学位),并且在一段时间内自己作为建筑师在与他人一起工作,却由于战争,被关押进拘留所,以至于被释放后依然不能从事建筑设计,他仍然坚持让他的女儿
Mira 去哈佛学习建筑科学。米拉继承了她父亲的设计能力。她在哈佛大学获得建筑科学本科学位,在东京早稻田大学获得建筑硕士学位。
1970年,她搬到了父母家/工作室街对面的一所房子里,并加入了父亲的生意。她没有从事建筑行业,而是和父亲一样,做着从小就在父亲身边喜欢做的事。
看到他们全家在一起的快乐时光,总会让你想起很多很多。。。。。对于生活中遇到的很多不公正的待遇,中岛什么都没有说。保持沉默,“隐忍”是一种精神。他用自己的行动在说:中岛先生计划在世界七大洲创造“和平祭坛”。它们是由黑胡桃制成的巨大的桌子。他采取了对称匹配的切割,并将它们用蝴蝶关节 (他的木工签名)连锁起来。在他的有生之年,已经建造了三座。一个在纽约的圣约翰大教堂里(下图)。第二个驻留在莫斯科的俄罗斯艺术学院。第三个是在印度的Auroville。
每个都是一个杰作。 “他希望作品激发和平,”Mira 说。 “我敢肯定,这与他在战争期间的经历有关。
在他生命的尽头,他仍在做着许多人认为他最好的工作。乔治远离了任何可以被称为时尚的东西。他写道:“实际上没有'现代'和'传统'之分,只有相当诚实和不诚实的概念一说......无论什么样式和形式,你都可以从所使用的方法和材料来演变“。
George Nakashima 于1990年去世。今天 Nakashima 家族继续拥有和经营着公司。乔治中岛工作室继续生产他设计的家具而延长他的传统和美学并保留他的方法和技术,通过他的女儿
Mira·Nakashima 创造了新的设计。(下一篇:【美】女儿米拉·中岛传承古典木工家具设计制作的故事)
参考文献:
http://www.nakashimawoodworker.com/philosophy/
http://www.post-gazette.com/homes/2007/08/24/Nakashima-Two-new-shows-celebrate-famed-modern-furniture-makers/stories/200708240260
http://www.dwr.com/designer-george-nakashima?lang=en_US
http://www.craftinamerica.org/guides/community-show-me/
http://www.themethodcase.com/george-nakashima-woodworker/
https://craftcouncil.org/post/mira-nakashima
http://money.cnn.com/magazines/fsb/fsb_archive/2007/06/01/100051014/
https://www.knoll.com/knollnewsdetail/george-nakashima-studio
http://toddmerrillstudio.com/nakashima-anew-1stdibs-instrospective-magazine-february-23-2015/
https://www.nps.gov/nr/travel/Asian_American_and_Pacific_Islander_Heritage/George-Nakashima-Woodworker-Complex.htm
https://www.pri.org/stories/2015-11-19/scars-internment-camp-never-completely-healed-american-furniture-maker-mira
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