任何一件野生动物木雕作品，最初的设计都是具象的，完全模仿自然界的动物形象。以目前陆地上最大的野生动物大象为例，很多雕刻大师制作的木雕象依然非常具象，比例正确，惟妙惟肖。

     在人们的赞誉声中，完全具象的木雕作品已不能代表设计界的最高水平，充其量只能代表艺术工匠的制作水准。喜欢标新立异的设计师开始求变，在保持大象基本特征的情况下，大象身体的比例开始变化，设计师有意识地夸张它的鼻子或巨大的身躯，使线条更加流畅，突出点、线、面的设计元素，逐步向似象非象、抽象简约的方面演变。（这时更加注重木料的选择和纹饰的走向）

     由于不同的设计师对大象形象的理解各不相同，这一演变过程表现为无休无止，遥遥无期。期间不断有新的造型设计出来，可能会一直简约到设计师心中对大象形象的自我理解为止。像下图的大象艺术形式，应该是我所看到的最新设计了，还会有更简约的吗？答案是不知道。

     这是一个绞尽脑汁的过程，是一个从艺术工匠蜕变到艺术大师的过程，是每一个希望与众不同的人都愿意去实践的过程！

     我想，一定还会有的。

     能把一个非洲狂野的大象设计塑造成一个亭亭玉立的少女，设计师的想象力和创造力真的不可估量哦！

    设计的演变过程验证了一句古语：世界上只有想不到的事情，没有做不到的事情。

    我为自己能选择这样的设计生活感到骄傲！