
每个人或多或少都会经历苦难,艺术家也不能例外。当代艺术家杉本博司说:“丰富的人生阅历是成为艺术家的前提。”艺术家能够拿起画笔表达自己的思想、经历和感受,我们因此也能看到,苦难在不同的艺术家笔下会呈现不同的样子。而他们自己,在这表达中又会获得新的东西。
今天,我们一起来看看艺术家们如何面对痛苦或苦难,或许你能从他们的经历和作品中获得启示。
蒙克:刹那场景,悲从中来
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爱德华·蒙克 1863-1944
挪威艺术家爱德华·蒙克的作品《呐喊》被世人熟知,他的作品通常给人以病态、孤寂和悲伤压抑的感受。疾病、死亡、失恋是蒙克早期作品中最常表现的题材,这些都是蒙克的亲身经历。5岁那年,蒙克的母亲死于肺结核;14岁时,蒙克最爱的姐姐也因为肺结核离世;他的父亲时常疯癫,不停地给孩子们制造恐惧,告诉他们如果在任何情况下、以任何方式犯有罪孽,母亲会因为他们的过失在天堂哭泣,他们自己也会被投入地狱;蒙克的妹妹很早就患上精神疾病,需要长期住院治疗。这些遭遇让爱德华也产生了精神问题,经常做噩梦,产生死亡的幻觉。 为了逃离精神痛苦,他养成了酗酒的习惯。同时,他放弃原来的工程学专业,选择用画笔表现内心的真实,找寻精神出口。他回忆母亲死亡和姐姐卧病的场景,画下悲痛的亲人和病中的孩子,流淌的笔触无处不是他的心绪。过往的苦难和压抑使蒙克对精神的孤寂焦虑异常敏锐,看到友人在桥上向自己呼喊,他感受到的是桥上的孤独和晚霞如血般翻涌的恐怖。
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