蔡志松大约是现在中国当代艺术界最炙手可热的红人，他不到三十岁就获得国际上最重要的雕塑大奖法国巴黎秋季沙龙最高奖“泰勒大奖”，成为该活动103年历史中首位获得如此殊荣的中国艺术家。

　　他的作品曾经在香港苏富比创造大陆雕塑家在国际市场上的最高拍卖纪录。最近，他在北京和新加坡分别开展，记者借机专访到他。

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记者：《王的盛宴》当中那个海报的头像是《故国·颂》里面的吗？还是重新创作的？

蔡志松：是《故国·颂2#》的版画，2001年的作品，不是重新创作的。

记者：这次在北京的个展包括一些什么时期的作品？

蔡志松：大概一年多以前，我就和画廊敲定了今年的展览，经过反复的协调、沟通，最终呈现了三个系列的作品。展览名称是“玫瑰·浮云”，本来计划只展出《玫瑰》和《浮云》系列，但是好多人仍然希望看到《故国》系列，因此就在二层展厅呈现了。

记者：你自己的创作过程中，有没有某个节点是产生突变或者说质变的？创作的理念方面有没有什么变化？

蔡志松：“突变”、“质变”这些词都比较戏剧化，现实中的创作不是这样的。创作理念方面当然是往深、往广发展。

记者：能够谈一谈当时创作《故国·颂》的灵感，为什么会选用这种古中国的素材？是那些兵马俑的人像触动了你吗？

蔡志松：我的创作与兵马俑没关系，只是比较喜欢秦汉时期的发型与服饰，所以观众有些误读。我的3个系列中，《故国》是对人性和历史的探讨。

记者：浮云体现出一种异常轻柔空灵的感觉，实际的材料是什么？这是你特别想要营造出来的一种感觉吗？

蔡志松：我最初给威尼斯双年展提供的方案，是用牡丹干花压成云朵的形状，里面填充氦气，云朵在空中悬浮，因为热胀冷缩的原理，随着日照晴雨的变化自动升降。后来策展人要求用茶叶进行创作，但是大家都觉得浮云的造型不错，建议我保留，我也特别喜欢最初的想法，于是有了第二个方案，制作一个钢制材料的云朵，里面挂上风铃和茶叶，云上有气孔，风吹过的时候，就会传出风铃的共鸣声和茶香，钢云朵放在地面是不倒翁形状的，风能吹动人也能推动。

选择了坚硬的钢去反衬云朵的柔软，这是结合当代文化语境的思考，用观念性的作品形式，阐述因缘聚合的观点和世事无常的法则。

记者：《玫瑰》的灵感和创意呢？

蔡志松：《玫瑰》将题材转入到对人类情感的探讨，传达了我对爱情的见解。运用现代材料语言融合了时尚元素，以铅的沉静和绚丽将绽放的玫瑰瞬间凝固，表现了“理想的热烈与现实的冰冷撞击”。

记者：你认为，什么样的雕塑作品是成功了的或者说有意义的？

蔡志松：真正的艺术不在于迎合大众、被大众接受，而是领导大众。如果作品能传达正确的理念，并让观者有所思考的话，它就是成功的，有意义的。

记者：中国的审美教育跟西方相比还是比较缺失的，有没有什么建议给年轻人，如何去接近艺术？

蔡志松：不要忽视艺术，艺术本来就是一种能力，比如瑞典的家居、日本的工业设计、德国的建筑、法国的时装、意大利的奢侈品都体现着艺术就是生产力，艺术渗透到了方方面面。提高对艺术的认知和理解程度，便能够自然地接近艺术。

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tips知道多一点

多元结合解读蔡志松

比利时驻华大使万德斯对于蔡志松创作风格的点评能给我们启发。

他说，蔡志松先生的作品是非常明确的现代艺术，但却同时深深植根于中国的历史与文化之中，同时又赋予其一个新的灵魂，所以他很自然的获得了2001年巴黎秋季沙龙的泰勒大奖这一殊荣。

他的作品是历史与现代的完美结合，既体现了艺术家对多种技艺的掌握，又表现出不墨守成规的特点，用一种内在和含蓄的感染力来结合了传统与现代。毫无疑问，这些作品使我们心灵激荡。

各种文化的对话和相互之间的丰富与充实是必要的。如果艺术的创新不能够完全逃避它们的共性，那么对于艺术家来讲应该把这个共性看作一个过程，而不是承受一种难以忍耐的历史必然性。

蔡志松先生就是处在这个环境里，这位艺术家唤起了我们的深思，他向我们巧妙地暗示了一个新的艺术道路，这个实践过程将是绝对可以取代单纯视觉上的愉悦。

  http://s12/mw690/6377b042g7b600021483b&690

http://s6/mw690/6377b042gd1c001e4d0b5&690

《浮雲》系列