诗情画意铸书魂

——读著名诗人晓雪的书法作品

著名诗人晓雪（原名杨文翰）先生的书法作品，我是在东西方艺术家协会主席娄德平的寓所见到的。2015年元旦前夕，我去娄德平先生家中拜访，碰巧看到了晓雪先生为其书写的两件墨宝。说心里话，当时并不知道晓雪是何许人也（因为晓雪这个名字使用者众多，男女老少、名人和普通百姓皆有，其重叠率极高）。只是觉得两件书法作品很入眼缘，颇有韵味，便与身为书画家的娄德平先生聊了起来。

娄德平先生告诉我：晓雪先生是当代著名诗人、作家。曾担任云南省文联副主席兼党组副书记、省作家协会主席，中国作协理事、全委会委员、名誉委员，中国当代文学研究会副会长，中国诗歌学会副会长，云南南社研究会会长等职务。虽然未曾谋面，但娄德平先生的介绍，令我对晓雪这个诗意的名字瞬间感到亲切起来。作为中国诗歌学会的会员，我知道诗歌学会第二届理事会成员中就有一位叫晓雪的副会长，亦知道晓雪先生现在是中国诗歌学会的名誉会长。对于当代诗歌爱好者来说，晓雪不仅是一个响亮的名字，更是一个有影响的名字。

之后的一切都是那样的顺理成章。喜欢书画艺术的我，见到了心仪的作品，那兴奋的心情是不言而喻的。有感而发是我多年来的一种习惯，我的内心萌发出要写一写这位传奇艺术家的欲望。好在我的想法不仅得到了娄德平先生的认可，且经娄先生与晓雪先生联络后亦得到了回应，我满怀信心的拿起了笔。然而当我真的动起笔来，竟有些莫名的忐忑。毕竟是为一位常年与文字打交道，文化底蕴极深，在文学艺术界享有盛誉，德高望重的著名作家和诗人写东西，内心深处总免不了会有班门弄斧的感觉。

一开始，如何对晓雪先生定位就困扰了我。作家、诗人、文学评论家、书画家、领导干部，这些令人羡慕和敬仰的称谓，对他来说哪一项都是名副其实的。尚若孤立的定位于其中的任何一项，都必定会犯以偏概全的错误。因为晓雪先生厚重的文化底蕴、渊博的学识以及宽泛的人生阅历，都令他的人生富有传奇色彩。而他的多才多艺则令他在不同角色的转换中如鱼得水，游刃有余。我想对晓雪先生的定位应该是多层面的。

首先晓雪先生是一位经验丰富的领导者；在担任云南省文联副主席、云南省作家协会主席、中国诗歌学会副会长、云南南社研究会会长以及中国作协理事、全委会委员、名誉委员等职务时，凭借着厚重的专业素质和领导才能，在任时成绩显著，口碑极佳。为所在岗位的建设和发展奠定了良好的基础，做出了积极的贡献。

其次，晓雪先生是一位作家。他撰写出版的《生活的牧歌》、《新诗的春天》、《诗的美学》、《面向新时代》、《诗美的采撷》、《诗美断想》、《雪与雕梅》、《无味之味》、《情思绵绵》、《梦绕苍山洱海》等诗论集、散文集以及大量的散文随笔，文笔流畅，层次清晰，意境清远，有如行云流水。尤其对诗歌作品的品评和对诗歌理论的探索，文字优美细腻，视点独到新颖；内涵丰富，哲理严谨。在文坛享有盛誉。

晓雪先生同时还是一位诗人。凭借已经出版的诗集《祖国的春天》、《采花节》、《苍山洱海》、《晓雪诗选》、《晓雪爱情诗选》、《爱》、《绿叶之歌》、《永远的微笑》等。晓雪先生奠定了自己在中国诗坛的地位。他的诗以歌颂祖国以及他赖以生活的苍山洱海为主，颂扬和赞美少数民族的风土人情和民族团结。他的诗朴实无华，有一种来自民歌的淳朴和晓畅，韵律十足，朗朗上口。与当今那些晦涩难懂、毫无韵律美感的所谓新诗形成鲜明的对照。

当然，我最终要说的是，晓雪先生还是一位有实力的书画家。因为这是我撰写本文的重点所在。晓雪先生的书法作品就如他的为人一样，不张扬、不造作、不媚俗。他的书法字体圆润、笔力苍劲、古朴大气、浑厚拙朴，通篇蕴含着行云流水般的潇洒飘逸之感。透过晓雪先生的书法不难看出，他所书写的是一种健康自然的心情，是他人生的的历练和感悟；读他的书法，总会令人产生出诗情画意般的美感，就如同是沉浸在他那些脍炙人口的诗篇之中。

说晓雪先生的书法融入了诗情和画意是恰如其分的。不仅仅因为他是文人，骨子里、血液中流淌的激情成就了他的艺术。作为白族人民哺育成长起来的民族诗人，他的身上具有一种独特的民族气质，为自己的故乡放歌，书写自己的人生体验也就成了他诗作的应有之义，也为他自幼喜爱的书画艺术输送着源源不断的养分。我喜欢晓雪先生的书法作品。他的每幅作品都写得飘逸、洒脱，如他的诗歌一样，其作品始终洋溢着一片明朗。晓雪先生把一生的阅历，以及对美的追求，都融进他的艺术创作。正如他自己所说：“人生最大的幸福是创造，创造诗、创造美，用自己的心灵和智慧，创造一个时代所需要的独放异彩的艺术世界。”他的书法，正是在这种理念的支配下生成的。

关于中国书法，晓雪先生的领悟是透彻的，也是深层次的。我在他为周宏兴书法所作的序中看到过这样一段文字：“诗是心声，书为心画。如果说，诗是文学中的文学，是文学的最高境界，那么，书——中国独有的书法艺术，就是艺术中的艺术，是艺术的最高境界。” 晓雪先生认为：书法作品是书家思想意识、情感、德行、品藻的直接反映。古人之所以把书法称为“心画”。是因为书法是心灵的艺术，书法作品是书法家心性的反应和宣泄；一个优秀的书法家，他写字不仅仅是用手在写，而且是用心在写。

众所周知，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示。正是因为书法家的作品融入了个人的喜怒哀乐，才形成了其个人独有的魅力，写出的作品也才会有个性，也就是人们通常所说的风格。而这也正是中国书法独有的美学特征。严格意义上讲，晓雪先生的书画作品应该归类于文人书画。他的作品笔触细腻，布局严谨，流畅的笔墨线条把其内心丰富的情感袒露在我们的视线内。透过晓雪先生的墨迹不难发现，融入了诸多艺术元素的晓雪书法，不仅笔墨韵味更足，艺术特色也更加浓郁。那种诗情画意的完美结合，散发着雅致，蕴含着激情，不光能给人以美感，且更能夺人眼球，有一种吸人魂魄的超强艺术魅力。

如果从纯粹职业的角度，我想书法艺术对于晓雪先生来说，也许算不上是专业，相对于领导干部的身份以及作家和诗人的头衔，书法在他只能算是业余爱好。尽管如此，晓雪先生对书法艺术的理解和认知并不业余。我读过他的一些书画评论文章，亦看过他为一些书画家作的序，这些文章理论丰富，论点严谨，既深入浅出，又通俗易懂。坦率讲，晓雪先生的艺术底蕴是丰厚的、扎实的。即便不是专业书法家，但不论从理论的层面，还是从实践的角度，晓雪先生都算得上是一位有个性、有建树，拥有自身风格的书法家。他的作品是他独有的韵律、节奏和艺术语言。

除书法外，晓雪先生偶尔亦会有画作问世，他的画构图简洁明快，内涵丰富深邃。作者以其独有的笔墨语言牵引着读者的视线，挑动着观赏者的神经，喜怒哀乐，共振同鸣。创作中的晓雪先生善于把自己的感情和感性化合其间，追求一种富于个性色彩的自然美、质朴美和节奏美。而“爱”是始终追随在他左右的心灵密码。他曾这样说过：“因为爱，我才写诗。我的诗，写我的爱。我的诗，就是我的爱。我老了，我的爱不老。我死了，我的爱活着。”写诗如此，写字作画又何曾不是这样？我坚信，一个热爱自然、热爱生活，把“诗心”等同于“爱心”的人，他的人生一定是灿烂而又浪漫的。得益于这充满爱心的浪漫人生，晓雪先生笔下的墨迹也定会充满着诗情与画意。

就在我的文章接近完成之际，我收到了晓雪先生通过娄德平先生转来的两件书法作品。一件是他的自述诗：“一生追求真善美，从小爱好诗书画；幸喜八十身犹健，走笔行吟气浩然。”另一件是抄录书画大师李苦禅的名句：“书至画为高度，画至书为极则。”这两件作品，一件是他人生的写照，另一件则是他推崇的艺术观。令我钦佩的是一位年过八旬的老者，其笔墨功力仍如此遒劲、醇厚。洒脱的笔法，流畅的线条，真的像他诗中所说“走笔行吟气浩然”。

冷传训