❇行道至善 · 休奇正奇❇

 毫间三昧，皆是清净------

    今天收到休奇兄给我发来一张他的《心经》书法，他的心经作品我看过很多。可看到今日的作品，仍不免入神，较之以往，这幅作品的用笔更加敦厚朴茂，毫间如佛游三昧，入眼皆是清净。虽早知休奇兄曾随南怀瑾老师学习佛典，不想这么快就得此境界了。再看落墨处，佛意渺然，呼之而出，直指人心。诚如华严经句：“十方诸如来，同共一法身，一心一智慧，力无畏亦然”。其书达意与心一体，已然合一，令我不免叹服。

字相连属，诡异飞动------

    看休奇的草书心经，我**时间想到的竟是这句话“字相连属，诡异飞动，得于意外。”张旭、怀素、黄庭坚、王铎等诸位草书大家，仿佛在我眼前又活了过来。很多人写心经，都写的与世无争，淡然素净，而休奇的心经，写的大开大合，痛快淋漓，别具一番景象。此等功夫，得益于休奇对金石碑帖的高度结合。这种碑帖兼容的成就，在草书创作中是颠覆的，我曾见过休奇写的一副七米高的心经书法作品，字虽然大，但每个细节都面面俱到，合乎法度之中，又出于想象之外。

心空境寂，广结善缘------

    最近，越来越多的收藏家跟我打听休奇，都觉得其书法作品升值潜力无限，而休奇本人对自己书法作品却是低调定位。我觉得这种现象，和休奇自身的结缘心态有关，他对于书法作品，尤其是心经作品，都是抱着结缘的心态，心空境寂，广结善缘。

   这不仅让我想起林散之，直到74岁高龄，才被中国书法界发现，并一鸣惊人，得到所有人的认可，在全国书坛引起强烈震动。而在这之前, 郭沬若、赵朴初、启功还都不知林散之其人。但这并不妨碍林散之成为当代草圣。对于休奇而言，我想也是如此，他不急于去积累那些沽名钓誉的大赛和奖项，而只是在书法实力上精进修为，这种精神才正是当前书法界最可贵的。

❇最像书法家的书法家❇——姚宏宇

         评论姚宏宇的书法并不那么容易，这么说首先在于他的书法写的已经很成熟，继而在于他那比书法更t早成熟的书法思想，艺术思想。如果他的作品仅仅是当下的某种主流的风格，比如遒逸的二王书风，或者雄强的北碑之学，再要不，就是比较热门的碑帖结合的话，展开评论就无疑简单的多，因为我们都能看到，那些书风的顶端在哪里，因为，历史和历史的某些先行者曾经定位过它们。

         但姚宏宇，老姚的书法，让我感觉到一种陌生感，所以，用经验中的评论方式去评论一种陌生的书法，显然是不贴切的，反之，一个书法家逼迫着评论家去改变他的评论标准的时候，这个书法家无疑是强大的，当然，那些花样百出的书法不在本文评论范围之内。

         老姚的书法之所以难以定位，主要有两点，一是技术上的圆融，二是思想上的双向包容。但比较尴尬的是，我们目前讨论的虽然是这两点，但我们看到的，老姚的书法作品，却是两者交融的产物，属于一个暂时无法定论的第三点。

      先说技术的圆融性，技术是所有思想的注脚。如果我们看过庄子，看过里面的逍遥游，就知道庄子对技术的重视，技术的圆融不是只能因圆而圆，还要能因方而圆。这是老姚**个解决的问题，这个问题的解决并不意味着他就是一个很牛逼的书法家了，或许他只是一个完美的抄书匠，因为这样的人在当下并不少见。

      老姚真正牛逼的，是他的双向包容思想，所谓双向包容，就是无所不包，尽管包容本身就是一种能力，古人说，能观千剑，而后晓剑。但双向包容的魅力并不止于此，比如我们打牌，我们很容易找到红心和红心的牌并把他们组合在一起，但老姚，他则是把红心和黑心的组合到一起，两个矛盾的东西一旦在一起，理论上最终的结果往往是相互抵消，但我们不能说，两者抵消以后，老姚什么也没得到，正如我们吃饭一样，当食物消化掉的时候，我们得到是赖以生存的营养，老姚得到的便是这种书法营养。

      但既然是打牌，牌局若没有结束，配对抵消自然就不会结束，有人选择某种色彩的配对提前离场，就像他们在书法中选择二王坚持终生一样。老姚没有离场，什么时候离场也不知道，因为书法毕竟不同于打牌，而之所以选择入场的原因，在这里就显得尤为重要了。卢沉先生曾经说过，你生命中缺少什么元素，就要补什么回来，不然，这个缺陷将永远存在。这话说的何其透彻，而老姚的入场，与其说是寻找某种风格的书法，不如说是吸收该风格背后的美学对自身的锤炼与完善。后者的意义虽然不能直观的表现出来来，但书法家的圆融人格必然会从笔端流露出来。

      我试图通过一个例子让我提出的双向包容更直观一点，智慧女神雅典娜对森林中的阿里安德妮说：“挽起你的弓吧，向相反的方向各射出一支羽箭。当他们在飞行中相交的时候，世界就不是原来那个样子了。而老姚的书法路线，正如同两支相反方向飞行的羽箭，在这个过程中，矛盾不断的生成，不断的抵消。至于两支羽箭什么时候相遇，或许无人知晓，毕竟，麦哲伦进行环球大航海的时候，没人知道他要去哪里，更重要的，也没人相信地球是圆的。老姚的书法之旅，何尝不是一次书法的大航海之行呢？

      尽管对老姚书法之航行没有一个准确的相遇之期，但从他目前的书法作品来看，他正在呈现给我们一个愈加圆融的书法轨迹，也就是说，他需要弥补的东西，越来越少。中国有句话，叫做看山是山，但老姚的书法，处于看山不是山的状态，这种状态具有模糊性，浑茫性，但呈现出一种无限可能的书法面目。

      这种无限可能的书法面目，让老姚成为最像书法家的书法家，这么说，是参照着赵冷月先生来下的结论，我把赵冷月先生称之为最不像书法家的书法家，因为他可能早已走过那些路，他自成一格的书法里，看不到任何法度，看不到书法家赖以炫技的笔法，甚至，看不到成为书法家的企图。但我显然不能用这样的标准要求刚刚40岁的老姚，因为年龄和经历都会制约一个人作为一种角色的成熟与否。

      如果把赵冷月先生称之为一个返璞归真的书法赤子的话，那么老姚就是一个满腹经纶的书学大儒。

    两者的不同不尽相同，但两者的道路别无二致。

    老姚终将会在中国近代书法史上刻好自己的名字。

                                                                                                                  2017.7.20  苦瓜

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