赫拉尔多·鲁埃达——现代传统

展览城市：上海

策展人 ： 宫苏埃罗•西斯卡、拉斐尔•谢拉 

展览时间：2011-01-26~2011-02-27

展览地点：上海城市规划展示馆

参展人员：赫拉尔多·鲁埃达 

主办单位：上海市对外文化交流协会(SICA)、西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)、上海城市规划展示馆(SUPEC)

展览信息

为促进中国和西班牙文化交流，由上海市对外文化交流协会(SICA)、西班牙巴伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)、上海城市规划展示馆(SUPEC)共同主办的“赫拉尔多·鲁埃达，现代传统” 艺术展(GERARDO RUEDA. THE MODERN TRADITION)即将于2011年1月26日至2月27日在上海城市规划展示馆隆重开幕。此次展览共展出IVAM馆藏艺术作品共50件，其中赫拉尔多·鲁埃达Gerardo Rueda的作品31件。
 
　　赫拉尔多·鲁埃达Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996) 是二十世纪下半叶重要艺术家之一，已故的西班牙雕塑家、抽象绘画和拼贴艺术大师。事实上，在鲁埃达的职业生涯中，他展示出的抒情、敏锐的感知，使得任何对他的归类都不完整，他本人也总是努力避免被打上某种标签。如果确实有这个必要，他将自己归属于“几何抽象派”。赫拉尔多·鲁埃达的作品运用的是立体主义建构和抽象概念，以简单的几何形状和有限的色彩范围，赋予作品无限强大的生命力和想象空间。物质与形式，秩序与平衡，将是这位艺术大师带给我们的艺术体验和视觉享受。现在，他的作品遍及世界各地著名艺术大厅，成为世界上最好的公共收藏之一，比如1989-1992年间为昆卡大教堂中殿制作的彩色玻璃，题为“从人间到天堂”。1992年，在为世界博览会西班牙馆设计大门的竞争中，鲁埃达又脱颖而出。这些门称为“克莱在塞维利亚I”和“克莱在塞维利亚II”，被《El País》选为过去25年中最具代表性的作品之一，它们也会出现在本次展览中。
 
　　为了充分反映赫拉尔多·鲁埃达的创作理念，IVAM同时推出其他一些艺术家的作品，以适当诠释所要体现的思想。这些前辈艺术家的作品都曾激起赫拉尔多·鲁埃达的敬慕之情，并对他产生了十分显著的影响。


































 
　赫拉尔多•鲁埃达GERARDO RUEDA简介
 
　　赫拉尔多•鲁埃达(马德里，1926 – 1996)形成了“古典主义”现代运动的部分传统，但他总是努力避免被打上某种标签。如果确实有这个必要，他将自己归属于“几何抽象派”，因为他崇尚秩序。他在1955年与费尔南多•索韦尔建立了友谊，从而与“昆卡小组”产生了联系，这为他多元化的职业生涯奠定了基础。在他的职业生涯中，赫拉尔多•鲁埃达展示出的抒情、敏锐的感知，使得任何对他的归类都不可能。这次展览汇集了西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)的50件馆藏品。为了充分反映这个主题，将展出其他一些艺术家的作品，以适当诠释所要体现的思想。这些前辈艺术家都曾激起鲁埃达的敬慕之情，并对他产生了十分显著的影响。
 
　　鲁埃达认为，巴洛克风格与现代运动的理念和美学宗旨背道而驰，然而，具有讽刺意味的是，他的作品中却透露着巴洛克的特质，所以用欧亨尼奥·德·奥尔斯的方式，从超历史的意义上去思考这个概念是很有意义的。这一概念蕴含的对比性和模糊性，正如波利亚科夫 、丰塔纳等艺术家的作品中体现的不同情境下形式、色彩和质地的对比并存。和托雷斯-加西亚的作品一样，这是一个探索建构秩序与盲目激情之间的对比极限的问题。
 
　　鉴于静物画的主题，我们回到透视法及空间深度的问题上来。与风景画家的被动性不同，静物画最关键的是掌控构图参数的画家的实验精神，一种对从塞尚到立体派的现代运动的特殊兴趣。就像克利一样，能对体积和光效之间那种溶解轮廓、否定秩序的交互作用感兴趣。
 
　　随着对空间秩序的热爱，艺术家如万顿吉罗、库普卡等开始尝试解决比例问题，这是绘画质量的决定性因素之一。正如韦伯恩的音乐一样，它揭示了几何学思想渊源的时间因素。不平衡性和张力的运用取得了动态的效果。同样，这里也有一副托雷斯-加西亚的作品。
 
　　他作品中的白色起到一种去物质化的效果，并且能让几何投影显出丰富的感觉。有意思的是这里简洁和渲染的关系。白色象征着形式、光线和色彩最紧密的结合。
 
　　赫拉尔多•鲁埃达(马德里, 1926 – 1996)的作品可能和他的教育及艺术生涯一样与众不同，独具一格。他是在马德里的一所法国公立中学接受的教育。他的世界主义本性和对国外事物的兴趣，使得他排斥西班牙的固有陈规。美国抽象表现主义，包括它所有的派系和分支，在世界艺术界辉煌崛起，不仅取代了巴黎甚至整个欧洲，成为当时先锋艺术的中心，而且引发了西班牙“埃尔·帕索”团体的出现。这群艺术家吸收了最激进、新颖的思想，这些思想随着非象主义的出现迅速成型。
 
　　抽象主义运动风靡西班牙，也影响了赫拉尔多•鲁埃达以及他在马德里和后来在昆卡共享工作室的费尔南多•索韦尔。这两位艺术家发起倡议，收集原打算安置在托莱多市的绘画作品。1962年，在参观威尼斯艺术双年展后，他们结识了蒙波(Mompó) 和古斯塔沃•特纳。随后，特纳与鲁埃达、索韦尔一起成立了评论家所说的“昆卡小组”。1966年他们创立了西班牙抽象博物馆。该馆位于昆卡的“悬吊之屋”。这三位艺术家携手使昆卡成为了西班牙的抽象艺术中心。因此，他们的贡献不仅体现在对五、六十年代西班牙涌现的美学新思想的传播，而且体现在对后代艺术家的美学教育上。而他们特别是赫拉尔多•鲁埃达与西班牙大多数抽象主义艺术家的不同之处，很快促成了不同的艺术途径的出现和发展。就赫拉尔多•鲁埃达而言，他开放的世界观使得他的作品不像组内很多成员的作品那样充满戏剧性、暴力倾向和非理性的、激烈的特质。贺尔南德斯•蒙波发展了一种抒情抽象形式，费尔南多•索韦尔的作品体现出某种忧郁的召唤，古斯塔沃•特纳与鲁埃达的几何思想相近，他的作品展现出一种十分具象的超现实主义元素。
 
　　在他的作品里，赫拉尔多•鲁埃达追求意大利空间主义者特别是卢西奥·丰塔纳的艺术思想和实验性。空间主义是在非象主义遭受危机后在欧洲崭露头角的。鲁埃达在1961-1964年间创作的一系列作品，常常显现出空间主义的影响，体现在色彩和立体感的主宰地位上。
 
　　随后，鲁埃达的艺术探索在理想化和反思性方面找到了依据，同时结合了对几何原理的精妙、沉着的运用。他体现出的严密构图的兴趣，也让人联想起立体派画家的形式实验，特别是胡安·格里斯的作品。在他的早期作品里，也能清晰地看出20世纪50年代成功的法国艺术家们的影响，比如尼古拉斯·德·斯塔埃尔、谢尔盖·波利亚科夫， 以及可能影响不那么明显的皮埃尔·苏拉奇。
 
　　基于更加抒情的一些概念，鲁埃达逐渐发展出了抽象主义的一个层面。这一趋势也体现在鲁埃达在作品中对隔色画法的运用，即通过色彩展现他作品中一直流露的宁静、含蓄的态度。当然，他也没有放弃形式实验的严谨。虽然他选用的色域可能有些局限甚至过于狭隘，但我们看到的的确是对细微差别的色彩的精妙运用。
 
　　在他更有纪念性意义、更具公众性的作品中，同样享有盛誉的是他在1989-1992年间为昆卡大教堂中殿制作的彩色玻璃，题为“从人间到天堂”。1992年，在为世界博览会西班牙馆设计大门的竞争中，鲁埃达又脱颖而出。这些门称为“克莱在塞维利亚I”和“克莱在塞维利亚II”，被西班牙《国家报》(《El País》)选为过去25年中最具代表性的作品之一，它们也会出现在本次展览中。1995年赫拉尔多•鲁埃达荣选为位于马德里的圣费尔南多艺术学院的成员。