明亮的星（Bright
Star）是济慈写给女友芳妮-布劳恩（Fanny Brawne）的一首十四行诗。在本诗中，济慈采用了bright star，the
moving waters，snow，love's ripening
breast等意象，把关于爱情、死亡和永恒的思想融会在一起，表现了生活、死亡、爱情和理想等永恒的主题。
Bright Star
by John Keats
Bright star, would I were steadfast as
thou art---
Not in lone splendour hung aloft the
night
And Watching, with eternal lids
apart,
Like nature's patient, sleepless
Eremite,
The moving waters at their priestlike
task
Of pure ablution round earth's human
shores,
Or gazing on the new soft-fallen
mask
Of snow upon the mountains and the
moors---
No-yet still steadfast, still
unchangeable,
Pillow'd upon my fair love's ripening
breast,
To feel for ever its soft fall and
swell,
Awake for ever in a sweet
unrest,
Still, still to hear her tender-taken
breath,
And so live ever---or else swoon to
death.[2]
明亮的星
约翰·济慈
明亮的星，但愿我能如你坚定---
但并非孤独地在夜空闪烁高悬，
睁着一双永不合拢的眼睛，
犹如苦修的隐士彻夜无眠，
凝视海水冲洗尘世的崖岸，
好似牧师行施净体的沐浴，
或正俯瞰下界的荒原与群山
被遮盖在轻轻飘落的雪罩里---
并非这样---却永远坚定如故，
枕卧在我美丽的爱人的胸膛，
永远能感到它的轻轻的起伏，
永远清醒，在甜蜜的不安中，
永远、永远听着她轻柔的呼吸，
永远这样生活---或昏厥而死去。
约翰·济慈（John·Keats，1795年10月31日—1821年2月23日），出生于18世纪末年的伦敦，杰出的英国诗人作家之一，浪漫派的主要成员。济慈才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。他善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。他的诗篇能带给人们身临其境的感受。
他去世时年仅25岁，可他遗下的诗篇誉满人间，他的诗被认为完美体现了西方浪漫主义诗歌特色，济慈被人们推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。
在济慈青少年时期，他的父母便相继去世。他有三个弟弟（其中一个夭折）和一个妹妹，但那种过早失去父母的悲伤始终影响着济慈。在埃菲尔德学校（Enfield
School），济慈接受了传统正规教育，在阅读和写作方面，济慈受到师长克拉克（Charles Cowden
Clarke）的鼓励。年轻的济慈非常钟爱维吉尔（Virgil），14岁时，他将维吉尔的拉丁语长诗《艾涅阿斯纪》（“Aeneid”）翻译成英语。
1810年，济慈被送去当药剂师的学徒。五年后济慈考入伦敦大学国王学院（King's College
London），但没有一年，济慈便放弃了从医的志愿，而专心于写作诗歌，他早期的作品多是一些仿作。济慈创作的第一首诗是《仿斯宾塞》，接着又写了许多优秀的十四行诗，他的这些早期诗作收集在1817年3月出版的第一本诗集《诗歌》中。这本诗集受到一些好评，但也有一些极为苛刻的攻击性评论刊登在当时很有影响力的杂志《Blackwood's
magazine》上。济慈没有被吓倒，他在来年的春天付印了新诗集《恩底弥翁》（“Endymion”），这是他根据古希腊一个美丽神话写成的，全诗想象丰富，色彩绚丽，洋溢着对自由的渴望，表现了反古典主义的进步倾向。
1818年夏天，济慈前往英格兰北部和苏格兰旅行，途中得到消息说他的兄弟汤姆得了严重的肺结核，济慈即刻赶回家照顾汤姆。这一年年底，汤姆死了，济慈搬到一个朋友在汉普斯泰德（Hampstead）的房子去住，如今的人们已将那所房子认为济慈之家。在那里，济慈遇见并爱上了一位年轻的女邻居，方妮·布朗（Fanny
Brawne）。
在接下来的几年中，疾病与经济上的问题一直困扰着济慈，但他却令人惊讶的写出了大量的优秀作品，1818年到1820年，是济慈诗歌创作的鼎盛时期，他先后完成了《伊莎贝拉》《圣艾格尼丝之夜》《海伯利安》等著名长诗，最脍炙人口的《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《秋颂》等名篇也是在这一时期内写成的。
1820年3月，济慈第一次咳血，之后不久，因为迅速恶化的肺结核。1821年2月23日，济慈病逝于意大利罗马。他的书信，手稿等作品主要都收藏于哈佛大学Hughton图书馆，部分收藏于大英图书馆、位于北伦敦的济慈纪念馆等。
代表作品
《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》、《白天逝去了》、《生命之手》、《安迪密恩》、《海伯利安》、《蝈蝈和蛐蛐》《每当我害怕》《哦，孤独》《明亮的星》《人生的四季》《给拜伦》《咏阿丽莎巉岩》《初读贾浦曼译荷马有感》《无情的妖女》
济慈主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美。
济慈的诗歌写作方向特别，描写手法细腻，以文辞声调之美著称。他带给无数读者新的视角，引导每一个人要善于发现美、拥有一颗美丽善良的心，这就是快乐人生的秘诀。济慈笔触清新，作品选材特点独特，在他的诗歌里无论是绝美的爱情还是催人奋进的激情，都像被赋予了灵魂的呐喊，从心灵上引起共鸣，更从生活中找到影子。是十八世纪这个需要精神支柱时期的特殊食粮。他的笔下有令人感动的场面更有百转千回的诉说。有情人之间不舍别离的细腻，更有亲人间思念的楚楚辛酸，无论你是心地柔软的女性还是铁骨铮铮的汉子，人们的情感无不为之动容。
济慈善于描写景物和自然现象，经过他描写的自然景物和事物外面，能给人充分的遐想空间，并融入其中，他用他独特的写作技巧和华丽的词藻，追求完美的精神对后世抒情诗的创作影响极大。对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。
济慈的出身在英美文学的所有大家中可以算是最卑微的。因为天性的敏感与自卑，让他有能力洞察到世人难以发现和理睬的社会形态，他触角灵敏，能体会到大自然传递给人类的别样韵味，能用自己的灵魂倾听飞禽走兽的心声，能用用精准的文字描绘十八世纪统治阶级压迫下人民的呐喊。
作品影响
济慈在《希腊古瓮颂》中提出了“美即是真，真即是美”这个内涵深刻的命题，对后世抒情诗的创作影响极大。
济慈对英国19世纪下半叶和20世纪初的文学有着巨大的影响，他从三个方面影响了众多的的诗人和艺术家：丰富的感官描写，舒适恬静地表现中世纪的理想，有关艺术和思想，或思想和世俗的悖论。深受济慈影响的诗人和艺术家主要有：浪漫派诗人托马斯·胡德，英国维多利亚时代最伟大的诗人艾尔弗雷德·丁尼森，前拉斐尔派诗人和画家D·G·罗塞蒂，象征派诗人w·B·叶芝以及死于一战的年轻诗人威尔弗雷德‘欧文等。济慈为他们的诗歌提供了创作灵感、写诗的技巧、故事内容和主题风格。
济慈不但以其优美的诗篇为英国人民和世界人民提供了丰富的精神食粮，而且还以其诗歌的影响为英国文学（诗歌）的发展作出了重要的贡献。
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(2018-03-07 11:07:55)