气清格雅生意浓

——浅谈陈丹晖的写意花鸟

文｜王怀远

总感觉南方人要比北方人更适合作花鸟画，许是气候环境关系，甚至只是一种错觉，以为南方画家笔下的花鸟景致会更湿润灵动、清雅传神些。这种判断除了以往欣赏南方艺术家作品所得的眼界外，更多的是从画家陈丹辉先生写意花鸟画作中获得的心灵感应。

传统“写意”画法将文人画的外在形式与内在精神高度融合，不但在中国画中由来已久，而且以其“超以象外”的美学气质传承不息。写意画要求的气势，是画家情感、意志的一种表现，一种内在的宣泄，是借助于花、鸟、鱼、虫的刻画表现画家的心灵。陈丹晖在“上法宋元”、“外师造化”并结合“中得心源”的基础上，也致力于将放纵的心绪和细腻的画法熔冶于一炉的风格追求，个性鲜明，雅俗共赏。他观察细致入微，造型精准到位，用笔自然从容，用墨灵动洒脱，题跋气韵生意，不但与整个画面相得益彰，且常有神来之笔让观者足以骋目萦怀。

陈丹晖是一位为笔下有想法的画家，面对写意花鸟在借古鉴今中需要承载与摒弃的诸多元素能够潜心观察和思考。譬如，他面对自养的一株繁茂青翠的滴水观音绿植，虽然颇为欣赏它春华秋实的美妙，更感怀于成长过程中所徐徐而出的花木灵气，却以高妙的水墨技法，通过以书入画、枯润皴擦，动情的创作出一幅《素心不染图》，强烈的表达出自己在每次观瞻中被感染的一种蓬勃向上的生命活力和“身在红尘不染尘”的精神气度。正是源于他能够倾心传统却非一味摹古追风，抒写时情又能不断开拓新意，始终以“意在笔先”的追求、“变古为今”的高趣和“与时俱新”的精神不断来积淀和壮大自己，才在广袤的艺术境域中逐步获得了具有个人绘画特点与艺术气息的作品。

陈丹晖的画作笔力古拙遒劲，用墨厚重灵动，画风清雅简约，处处充满着诗意、禅意与雅意。他在绘画实践中，能刻意把传统的人文精神注入到画境里，借花鸟来表达蓬勃生意，抒发生命灵性，呈现艺术大美，弘扬文化自信。他在花鸟画创作上善于汲取传统来造境，凭借笔墨来凝神，依托气势来出彩，以构图上富有张力和节奏性变化的点线、笔法、留白和色彩，精准和谐地表达了自我创作状态下不可或缺的艺术气度与文化情怀。让虚与实、急与缓、曲与直、简与繁等等一切对立的矛盾，都能排布的从容不迫，自然而然，在进取化境之中徐徐显露出自己的笔墨特色和作品面目。

从江寒汀的奔放自然中感悟出了清新活泼的生活气息，从娄师白的笔墨浑厚中收获到了雅而不俗的自然质感，从陆抑非的随手拈来中激发出了妙造臻境的自由飞跃，从朱屺瞻的灵合透脱中体验出了练洁简约的思想深度，从王雪涛的色墨结合中幻化出了情景交融中艺术情趣。博采众家之长，煌煌熔于一炉，从墨到彩而境，由形而神到意，以令人倾佩的艺术理念与写意精神，以色助墨，畅然俱发；以墨显色，逸韵抒情。既能准确把握住花鸟在动态中的特征，又能在情景交融中描绘出大自然的唯美情趣。把一名优秀画家应有的品质与神采、情感与志趣，以及艰辛沉淀而来的清气、灵气、静气、雅气和逸气，在自己的花鸟画作品中得到尽情释放。同时，能够不遗余力的让笔下的花鸟虫鱼，通过细致入微的刻画，使其更加的生动鲜活，可爱多姿，情趣盎然。一步步地在创造一种清新灵妙、雅俗共赏的艺术风格。

陈丹晖的花鸟画注重生活气息，有一种传统文人画的味道。感觉他在表达枝干藤蔓等植物造型上很有力道和韵致，不可否认，其形态来自于细致观察和坚持写生，其笔墨像是脱胎于海派大师吴昌硕，更有耳闻目染了诸位花鸟画前辈大家的写意韵味。每每品观之，无论是手卷、扇面、斗方、中堂，还是四条屏、足尺整张或过丈的巨幅画作，通过他以笔墨的悉心而为，总会有一种临风挺拔的气象扑面而来。其作品中所呈现的“外师造化，中得心源。”创作实践，以及所发散的“长期积累，偶尔为之”的气象，足以印证出他扎实的写生功底、写实能力和写意水平。有同好赞他与作品皆聪慧多情，称其“作画将为人之真情，处事之豪情，花鸟洗心之文人性情，清韵无声之幽情泻于笔，倾于墨，赫然成图。”亦有名家评论陈丹晖的花鸟画，得势灵动，构架独特。读其画，气清格高，雅逸简约。气清格高中可见其心性情怀。

陈丹晖为人谦虚而质朴，为艺真诚而勤奋，内心激情四射，处世不事张扬，乐于转益多师，毫不虚掷光阴，这些恰恰是当代不少画家身上所缺失的。其笔墨率真灵动而有生机，画面沉郁斑驳而得雅格，其画作不但能够唤起无数品观者对美好生活的激情，无疑也顺应了当代诸多欣赏者的艺术需要。这样的画家和他所创作出的作品，理应被多数人所崇尚和肯定。

——己亥年仲春夜怀远于古长安彬风堂灯下

【画家简介】陈丹晖，别署为思斋、水华居。1972年生，苏北古彭城铜山人，职业画家，篆刻家，民革党员。现为江苏省美协，书协会员，徐州市美协理事，徐州市青美协副主席，徐州市经济技术开发区美协副主席，鼓楼区美协副秘书长，徐州市文联书画联谊会理事，清华美院陶刻班助教，张云生艺术馆助教。中国水墨研究院院士。中国人民大学画院马硕山工作室画家。