《ELLE Men 睿士》的伦敦专辑，独家专访 

虽然36岁才进入时尚插画领域，但是David Downton凭借其鲜明的风格成为领军人物。对于如何在时尚圈生存，对于时尚插画的未来发展，他都有自己的一套。

正文

采访开始不到10分钟，就不得不打断David Downton。从第一次看到他的画并一见钟情到现在，已经超过10年。十多年里，透过不断的佳作，我看到的是一个温柔、敏感的人，用简单流畅的线条勾勒出富含蕴意的画面，捕捉住人物的神采，他的时尚插画展示的不仅仅是服饰细节，通常你看不到服装，你看到的是穿戴这些服饰的人的特有的生活与情绪。

而面前的男人，衣冠楚楚，表情倨傲，矜持中有点小傲慢，那个有着平和视角的画家在哪儿呢？那个我热爱了十多年人在哪儿呢？这一连串的问题让他大笑起来：“的确有两个David Downton，一个在伦敦乡下的家中画画，喜欢做饭和园艺，衣着邋遢。一个在伦敦市中心，是你现在看到的这个穿着山本耀司的男人。这是一个采访，所以你只能遇到这个David Downton。”

David Downton终于放松下来，开始谈论自己身上的衣服：“在时尚圈，外表意味着一切。所以我需要一些衣服让我看上去像混的不错的艺术家，比如山本耀司。穿上这些衣服后，我就会假设自己是时尚圈资深人士，强迫自己用另一种方式思考，谈吐。”他开始言传身教时尚圈生存法则，如果身在其中就适应它，别对着干，把时间和精力留给更值得的事情，比如：“别害羞，你要去合影。我以前也不喜欢，但是现在变了。我还知道我哪个角度比较上镜。”

36岁的开始

“其实我并不关心时尚，直到36岁，我才第一次涉足时尚界。” David Downton出生在Kent郡，是设计系的优等毕业生。毕业后，他搬到伦敦附近的Brighton 居住，在36岁之前：“我替儿童读物、烹饪书籍、剧院等等绘制插画，我就是不停的画，有人付钱，我就画。时间久了，也会有些厌倦。1996年，当《金融时报》的编辑派我去巴黎高级定制时装周工作时，我的事业就此转折。想象一下，一个从未看过时装秀的人，他看第一场秀就是Versace的高级定制！我在秀场里看到了Linda Evangelista，Christy Turlington，Kate Moss这些超级名模，我看到了另一个世界。”

36岁转行并不是一件容易的事，“我已经不年轻了，但我给自己压力，要求自己拿出最好的作品。与时装设计完全不同，插画是另一种艺术形式，插画师不会介入时装设计师的领域，两者之间是相辅相存的关系。比如Gruau为Dior做插画，那些海报令人印象深刻，那是非常成功的合作。Rene是无可争辩的大师，不过，我从未想过我也能做类似的事。”

自1996年后，David Downton成为巴黎高级定制周上最受欢迎的人，每个设计师都为他打开后台的大门， Valentino还多次邀请他绘制下试衣全过程。“在等待开秀时，我会画些观众速写。秀开始后，我不会画，模特停留的时间太短。走秀结束之后，模特会再次在我面前展示。”

时尚插画是一个悠久的传统，在摄影出现之前它是统一天下的主流。早在1931年，圣马丁就开设了时尚插画专业，但是自上世纪50年代以来，时尚插画一直处在式微的境地，并被摄影完全取代，间或有复兴但是始终风光不再。进入电脑时代之后，视觉信息的爆炸效应带动了时尚插画的复苏，但是大都局限在广告或编辑内页，只有David Downton 像传统大师那样，用自己的画做顶级时尚杂志的封面。

“我非常幸运，我加入高定世界的时机很难得，我看到了Gianni Versace在世时的最后一场秀，也看过Yves Saint Laurent和Christian Lacroix还有Valentino先生的最后一场秀，我也看过John Galliano第一场Dior秀，Alexdra McQueen入住Givenchy第一场秀。我专注于高定，因为高定代表着梦幻与想象，已经超越了服饰本身。”David如是说：“人们常说高定已死，也说时尚插画已经死了，但这两者从来都没有完全退出过历史舞台。它们只是找到了另一条路走下去。现在有越来越多的男生从事时尚插画行业，这点也蛮有趣的。”

敏锐的捕捉能力

David 喜欢用纯黑色印度墨在纯白色纸张上作画，他有着鲜明的风格 —— 一种属于当代人的怀旧情怀，老成世故又温柔平和的现实主义。1998年12月，David在伦敦举办个展，会场他遇到了前超模Marie Helvin。虽然Marie Helvin 已经淡出模特界，但她留下的那些影像早成为时尚界的经典。Marie的优雅形象令 David 技痒，主动要求为其画像。这是他的事业的另一个转折点 —— 寥寥数笔，就勾勒出画中人的神韵，David Downton展现出对人物内在神髓有着近乎天生的极其敏锐的捕捉能力。

Marie Helvin被David Downton风格独特的作品深深吸引。“我从未见过如此充满个性的插画。我不禁打电话给我认识的人，让他们都来看。” Marie 说：“他为我画的肖像摄走了我的魂！我喜欢极了，这简直太棒了！ ” 随后的日子里，人们争先把自己送入 David Downton的笔下，比如法国国宝级女演员、老牌服装设计师圣罗兰一生的灵感女神Catherine Deneuve，毕加索那特立独行的首饰设计师女儿Paloma Picasso，有着英伦贵族血统的模特Stella Tennant、第一个黑色皮肤超级模特Iman，衣着比身材更大胆出位的Elizabeth Hurley ……

David Downton：说，“我尽量过不同方式表达被画者的性格。”他画的是如此只好，连一贯低调超模Stella Tennant都特别邀请David在她的婚礼上作速写记录。老牌超模Iman说：“David 是最令我心甘情愿为他摆pose的一位。我为之倾倒，他的魅力，他的谈吐！处处显示超级画家的风范。你会完全地信赖他，在他面前，从各个角度展示自己！”

“我只画我看到的一切，她们都是活生生的人。”David Downton说，“这些肖像并不是要说明对方是大美人，事实上，她们各个都充满生机，极富个性，很多时候是她们在画她们自己。” 现在伦敦老牌时尚酒店Claridges邀请David加入他们的新项目，为酒店的常客们绘制肖像。之前，John Galiano和Alber Elbaz都曾应邀为这家酒店设计圣诞树，Diane van Furstenberg则受邀为酒店设计了一系列套房。

问答

ELLEMen：您心中的英式风格是怎样的？

David Downton （以下简称David）：英国时尚是一种典型的英式风格，换句话说，英式风格是没有风格的体现。我们常常会说法式意大利式，因为他们的形象很鲜明，或优雅或浪漫。而在英国，每个人的穿衣打扮都不相同。英国人都将衣服以自己的方式穿在身上，大多数英国人不怕通过服装展现自我，可以是酷的，可以是怪异的，可以是传统的。在其他国家你会发现每一代人都有自己的穿衣风格，但在英国，几乎没什么人是相同的。

ELLEMen：当您作画时，会事先拍照吗？如何了解被画者的个性？

David：观察，然后画，再观察，再画。对方不必毕恭毕敬的坐着，我只是不停的画着，甚至不用看画布，最后我会再拍张照片。当我回到工作室后，看着这些素材，我才会决定最终去画什么，照片则提供更多的细节。

每个人都是独特的，我会在一开始就关注对方的眼睛。与我合作的名人大多熟悉摄影，甚至比摄影师更懂摄影。但对与插画，他们却相对陌生，更相信我的专业性。因为室内一般只有几个人，他们就会非常放松，不似时尚大片拍摄，每次都有一大帮人。我也会和他们聊天，去更多地了解他们。

ELLEMen：完成一幅画大多需要多久？

David：取决于心情。如果作画很顺利，可能只需要几个小时就能完成。但当心情消失后，则是一个漫长的创作过程，一般需要一周。

ELLEMen：您画了许多时尚圈中人，您认为谁是英国女性时尚偶像？

David：Kate Moss，每个人都这么认为。我爱画Erin O’Connor， 她拥有许多让我着迷的地方，对我而言，她就是一幅画，她让我的生活变的简单。当她一出现在我的工作室，我就想画她。她也非常英伦，她独立，虽然看上去很冰冷，但其实是个很有趣的人。

ELLEMen：您替百货公司画购物袋，为品牌作橱窗设计。时尚插画退出时尚杂志的舞台，它的生存空间在哪儿？

David：其实，时尚插画除了在当下的时尚杂志中并不常见之外，它在各个场所都非常流行。在这行我需要时刻记得我是在为客户做事，是商业行为，所做的一切也都应该让客户满意，当然也不能让自己讨厌。对我而言，这是专业与热情的融合。个人作品时，才能完全地发挥。失去工作热情就会无法继续，但太过纠结，就失去了专业性。你必须成熟面对生活，我的生存哲学就是：保证足够的工作让我的生活稳定，因为我有家人。Carmen Dell'Orefice常说：“如果这事无趣，就没意思了。”我常常拿这句话激励自己，别把任何事情太当真。对自己的工作很认真，这就足够了。我试图不断的创新，努力做到乐观积极，不把私人情绪牵扯进去。

ELLEMen：谈谈你的书吧？

David：我已经出版了三本。当下有两本书正在策划中，我常常觉得这一切都似梦，你瞧，除了画画，我什么都不会。但如今这项技能让我实现了许多梦想。小时候，我曾想到圣马丁学习插画，但没有成功。30年后我的女儿却替我完成了这个梦想。随着年龄的增长，我慢慢的开始有了自己绘画风格。风格会来找你，而不是你去找它。只有不断的努力才行。你做的越多，才会越有机会成功。