提示：本文系原“浅谈静物摄影”（http://blog.sina.com.cn/s/blog_63179ea70102es4i.html）基础上扩展补充，文中插图另行编辑。

    静物即相对静止且已经失去生命特征的物体，包括我们身边日常所见诸如杯盏碗盘、书本文具、陶瓷古玩、首饰挂件、瓜果蔬菜等等。静物摄影就是将静物作为拍摄对象，通过创意构思，运用物体点、线、面，结合光、色彩、色调进行构图，将其有机陈列组合在一个画面中，从而达到某种意图的创作过程。

    静物摄影与其它摄影区别在于：静物摄影可以将拍摄对象按拍摄者的创作意图“随意”摆放，包括对光线和色调的人为调控，而风光摄影和人物摄影以及其它种类摄影却无法做到。尽管静物摄影的拍摄对象具有一定“随意性”，但这并不等于说，凡将静物随意摄入镜头中的摄影作品都可以叫静物摄影。

    在静物摄影中，拍摄者具有较大的主观性。当你摆好静物，架好相机，布好灯光，此时，你面对的就是你所要进行创作的全部。它无需像风光摄影那样期盼一个好天气，等待一个完美的日出或日落；也无需像人物摄影那样，要求模特按照你的意图摆弄出各种各样姿态，你只需一个能够给你带来灵感的方寸之地，譬如写字台、餐桌，吧台、窗台，甚至地板等，这些都是你进行创作的平台，你眼前的一切将按自己的意愿亲手操控，任意摆布。然而，静物摄影虽然具有任意掌控的特性，但并不是说拍摄起来就十分简单，因为在实施创作之前你应该提前完成一项至关重要的工作——创意构思。

    个人以为，学会按快门无非是掌握了一门技术活，而创意构思永无止境。还是以风光摄影为例：周末你约上几个摄友外出采风，面对美丽风光你会考虑拍摄角度，到底是用晨光还是等待黄昏的晚霞……此时，你完全是被动的，没时间过多思考，因为太阳不会等你，错过了时机只有等待下一个合适天气，因此，你会提前考虑好拍摄时间并做合理安排。同理，静物摄影更需要时间上的“提前安排”，那就是创意构思，我称它为“创意先行”。作为初学者，本人也犯过逮谁拍谁的毛病，只要觉得好看拿起相机就按快门，结果自然不言而喻：要么画面中出现多个主题，要么主题模糊背景一团糟，总之毛病很多且毫无创意。试想一下，一件作品连自己都不满意如何能够打动他人？

    资料显示，由于受早期摄影技术局限，静物摄影较早于其它摄影种类，也是最具广泛商业价值的摄影艺术。同时，静物摄影具有相对较大的想象空间。个人以为，静物摄影贵在创意，不在于拍什么，而在于怎么拍。这一点也是人们较难掌握的。如果说创作需要灵感，那么静物摄影的灵感无处不在：一个完美的创意构思可以出现在你散步的时候，也可以出现在你吃饭的时候，还可以出现在你睡觉之前，这些看似跟摄影不挨边的大脑思维活动，在不知不觉中成为了静物摄影过程中不可或缺的重要组成部分。

    “磨刀不误砍柴工” 。当你有了灵感并经缜密构思，也就做到了“胸有成竹”，接下来对物体的摆放，对光线、色调、背景等一系列处理自然会水到渠成，得心应手。前期工作的出色完成，等于作品成功了一大半；换句话说，创意构思是否完美，是作品成功的关键。

    在物体摆放及构图方面，可以学习和借鉴绘画艺术中静物写生方法（可能你会说摄影跟绘画是两码事。没错，但也别忘了，摄影和绘画同为视觉艺术，只是表现手法不同而已，它们在艺术审美上是一致的。当然我们不反对除此以外独辟蹊径具有新意的构图方法。）构图应符合人们审美习惯，突出表现主题，适量表现陪衬，画面一般不应过于拥挤，但也不应主题过小，应大小适中，给人一种“看似随意，实则刻意”的感觉，避免出现生硬呆板，了无生气的构图。一件优秀的静物摄影作品，除了满足其它种类摄影必须满足的基本要求外，更重要的是能够让画面自然生动，富有生活情趣，甚至可以让观赏者看到作者的内心想法和创作意图，给人们带来一种视觉上的愉悦和精神上的享受。