这是个有趣的展览,我们充满了好奇,像孩子般游戏其中，又有那么多疑惑,那么多不懂。

 

 

  展览选取了艺术家作品“渗透的色彩”和“色彩介入下的环境”中的互动部分介绍给观众，引导观众改变被动欣赏艺术的习惯，力图实现“艺术家”和“观众”之间的相通，并利用偶然性、短暂性和多变性得到全新的作品。同时展出的还有艺术家在世界各地的部分建筑作品的图片。(录自向展览索要的小册子)
 

 

   法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯．克鲁兹-迭斯（Carols-Cruz-Diez）生于1923年。从50年代起开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，通过自己的艺术实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，并在雕塑、装置、建筑设计、多媒体等多个方面都成就卓著，是欧普艺术最具影响力的代表艺术家之一，被誉为“色彩运动艺术之父”。他的作品被多所重要的艺术机构收藏，如纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、休斯顿美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆等。因其艺术上的杰出成就与艺术地位，2007年法国总理菲永亲自为其颁发“文学与艺术上尉勋章”。

    由于对光线和色彩美学的关注, 他位列于包括了修拉（Seurat）、塞尚（Cezanne）、阿尔伯斯（Albers）、法兰克．斯黛拉（Frank-Stella）在内的色彩大师之列。(录自向展览索要的小册子)

    《渗透的色彩》

   

     色彩的渗透是由红绿蓝三种色构成的暗室的人工环境，使视察者沉浸在一种完全单色的情形里。此项体验是引发对习惯于同时接受广幅色彩的视网膜的干扰。当在空间中产生一个无过去或将来，无需依于任何形式，外界支撑，不受既定文化习俗影响的物理的和实际的情景时，色彩的渗透可以起到引发视察者对色彩这一感念形成之导火线的作用。(录自向展览索要的小册子 ,这话我读着费劲,也不太理解。)

 

   1965年设计于巴黎，当时题名为“创造性的迷宫”也称它为装置艺术品的。这是一个长十米多房间，中间有两个隔板（不通到房子墙壁，三个房间两边是相通的），构成三个不同颜色的房间：蓝色，红色和绿色，使观众处于一种“绝对单色”的环境中。但在改变视觉环境后，会发现色彩在时间和空间中的变化过程。 
       往上看，“色彩房”内顶分别有蓝、红、绿三种灯管群区域。走进房间，却能看到紫色、粉红色、橙色等其他颜色。当与墙面的距离或角度不同，墙呈现出来的颜色也在变化。这是用相机和画纸无法表现的颜色。在展览中，两色渗透生成的第三种颜色到底是哪种，完全由观看角度以及观众与墙面的距离决定。 


  有人说：在“色彩渗透”区中，由红色，绿色和蓝色组成了一个如梦如幻的深宫，我倒没这感觉。也没感到神奇。只是，首先感受到了强烈三种单色，随后感到色彩越来越浅，如若再多待一会就会置身在多种（但并没感到五彩斑斓）色彩世界中。对此，卡洛斯解释到：不同的颜色之间会形成叠加，从而产生新的色彩。

 

  有人讲： 当你处以单一色彩环境时，视网膜因习惯于同时感知到一系列丰富颜色而产生混乱感。这种混乱感就像导火索，唤醒了观者意识中对色彩的认知：色彩是产生在空间的一种事物，不需要任何形态的帮助，也不需要任何支持，不属于任何文化惯例。

 

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   《色彩介入下的环境》

    《色彩干扰的环境》的目的是营造一个通过位移而引起色彩的消融，变形和模糊的空间情景。色彩事件模块处于不断移动的状态且当它们映射到人和物体上时，它们便变得通透，其形状和状态也随之而发生本质性的转化。

     同时，观察者在真实时空里流露出的色彩事件里充当了“演员”和“作者”的双重角色。当我们看墙上的影子时，我们都会经历朝色彩线条反方向移动的知觉。一场关于色彩渗透的“变异”性和“持续”性的对话因呈现在墙上的影子而引发。(录自向展览索要的小册子 ,第一段我也读着费劲,也不太理解。)

　
       色彩干扰下的环境创造了一种无形的空间，其中色彩是变化货模糊的。色彩运动的模式使他们恒速投射到人们或物体上时，看起来是清晰的，但是实际上他们的状态是在变化的。同时，在真实时空中体验者伴演着双重角色，既是演员，又是观众。

        当我们一直盯着墙上的阴影时，我们会有一种向色素线的相反方向移动的感觉。于是关于色彩干扰的多样性和墙上阴影的对话就产生了。

       就像上面所说的，色彩干扰环境缺乏任何物理支持，它是基于扣除色，而这种现象产生于完成的色彩在空间中交会时发生的改变。(上图文字)

 

    这个作品看上去由一些静态和动态的线性色光组成，能造成观众的一些幻觉。画面上明明没有黄色，可远远的却看见画面上有黄色的框。艺术家正是利用我们对色彩的感知，创作了这个作品，非常有趣。

  有介绍说：“色彩介入下的环境”是一件表现色彩抽象化和模糊化运动的作品。由一些静态和动态的线性色光组成，形成一种静止和运动模棱两可的情境。当这些彩色线条投射到人和物体上时，这些色线就会改变被投射物的视觉形态。如果观众把目光集中在墙上的影子，就会产生移动方向与色线方向相反的错视感。观众在此空间中的活动将成为此作品得以完整的不可或缺的因素。

 

 

   上面这三张是站在同一个地方

 

   在屋顶的四角各有一个投影仪，悬挂着一个的静止的白球和两个正方形盒子。在投影仪和色彩的干涉下，静止的白球仿佛在飘动，四周的色彩也在不断变化。卡洛斯解释道，这主要是表现色彩抽象化和模糊化运动。一些静态和动态的线性色光组成下，形成一种静止和运动模棱两可的情境。当这些彩色线条投射到人和物体上时，这些色线就会改变被投射物的视觉形态。

 

 

  我们既是演员，又是观众。

 

 

   我们把目光集中在墙上的影子，很有趣！感到墙上，地上，盒子和球上的线条不断改变方向和色彩。有移动方向与色线方向相反的错视感。好奇妙！我录了相，可惜放不出。


   这个圆球明明没有动，可在颜色变化中，觉得它一直在缓缓转动。

 
 

 (上图文字)

   由圆筒形透明单色长纸条组成的“色彩冲凉房”，参观者钻进钻出。在纸条的间隙，可看到纸条颜色之外的其他色彩。即如果纸条是蓝色的，观众在间隙中看到的补充色将会是黄色；如果纸条是红色的，补充色是绿色。这激发了参观者更强烈的好奇心。当观众置身其中时，纸条圆筒本身的颜色充满了视网膜，但是通过挂着的纸之间的间隙，自然环境的光线反应也能建立，这就是补充色彩的来源。

 

 第一次来我在红色里看到绿色，其它几个我都没看到补色。第二次来，什么也没看到。老伴说他看到一点，并说也许是自然光会明显些。

 

   《递增色彩》

    色彩递增

    色彩递增建立在色彩辐射的基础上。当两个色彩面相交时，便会在接触区出现深色的虚拟线条。克鲁兹-迭斯将这种视觉抽离出来，从而获得了能在某种程度上使不断变化的“色彩组件“色彩递增”系列的第一部作品是1959年完成的《增加的黄色》。(录自向展览索要的小册子 ） 

 

 
  递增的色彩  韩国  2011  180cmX80cm  

 

    递增的色彩2 亚洲系列3 2011  100cmX400cm  
    艺术馆外的广告就用的这张。

 递增的色彩2  2011  180cmX80cm  
  

 递增的色彩  亚洲系列3  2011  100cmX400cm  

  局部

 

  《色彩感应》
 

      感应黄色  南京 2011  100cmX400cm  （远拍）

      在远去看得清楚的黄色（离远点照出黄色），当走进仔细看时，又没有黄色，只有黑，白和蓝色。(卡洛斯解释，这是视觉让我们产生了错觉和幻觉。

      正如简介所说：那色彩同时既在那里又不在那里，它以一种虚拟的状态存在着，但看上去好像是上过颜料似的。

 8346  局部（近拍）

   色彩感应  亚洲系列1 2011  100cmX300cm

  
   色彩感应   南京 2011  100cmX400cm  



    色彩感应  圣诞  2011  100cmX300cm  

 
   局部

    色彩感应  双频感应  南京 2011  100cmX400cm 

    不同的角度看到不同的画面，引人浮想联翩

 

   局部


 

8219色彩感应  K1  2011  100cmX300cm 

 

   色彩感应  安娜系列1  2011  100cmX100cm  


    色彩感应  安娜系列2  2011  100cmX100cm  

     色彩感应  安娜系列3  2011  100cmX100cm  


   色彩感应  安娜系列4  2011  100cmX100cm  

    《建筑中的艺术》

      我所创建的城市空间和建筑作品属于雕塑话语的一部分,它产生于创造色觉运动的时间与空间里。而在这样的色觉运动中，它改变着观众与作品的对话。

      我的作品不像中世纪和文艺复兴时期的艺术家，也不像墨西哥的大型壁画画家。我的作品不包含参照话语。他们只是一个发生在现实的时间和空间里的事件。

      根据光的运动及作品和观众之间的距离而改变。它们是独立的，没有故事。在这里观众发现颜色的存在及消失，没有过去与未来，而在一个永恒的现在里。

                                                 克鲁兹．迭斯  巴黎 1996。(上图文字)

 

 

      卡洛斯城市雕塑作品

   城市雕塑 马德里 西班牙 1991

    苏黎世瑞士联邦银行  瑞士  1975-1979

 

   古里发电站1号机房 委内瑞拉  1977-1986

 

   法国 圣康丁昂伊夫利纳  火车站 1980

 

  波拉马尔  委内瑞拉  1997

 

  墙  巴西  里约内热卢  2011

 

   体育场  美国 迈阿密 2011-2012

     部分著作

     展区中摆放着两台电脑，观众可以通过电脑操作自己体会色彩的变异，也可以自己设计图画。即：“从参与到互动”，老伴玩了好一会，可以自己选择颜色，图形，线条组成各种不同的设计，呈现不同的视角效果。
 

     第一次(端午节那天)我们在完全不知道有此展览的情况下参观了河南省美术馆中的这个展览，游客在《色彩介入下的环境》里，没有年龄区别的玩耍，摆着各种POSE。在“色彩冲凉房”钻进钻出。进“色彩房”要穿鞋套，不少观众说不知道看什么，我们也一样。进展览馆时，我问工作人员索要简介，回答没有。出去时，我又问，也许工作人员看我们参观的时间长，不断拍照，给我找出一本。回到家看了说明，上网查看，才知道我们看的太盲目。过了双休日，周一我们再去(步行一小时)，被告知是周一，不开馆。周二我们又去参观，看了对卡洛斯．克鲁兹-迭斯的访谈录像。在录像中记住两点：色彩不是不变的，是不断变化的。色彩不只是平面的，而是空间的。我很想知道这展览和科技的关系,这也是访谈的五个问题之一,可一点记不得了。在录像里还看到许多由他设计的建筑，分布在世界各地。但他讲的许多我听不懂。出来时，我和老伴不约而同的说：不懂。展区很小，我们又看了整一小时，远看近看，还是没太看懂。但明确感到：卡洛斯的作品非常注重互动，与其说是欣赏他的色彩艺术展，倒不如说是观众走进色彩装置之中体验色彩变化的奇妙。我们把所有的展品都照了，留个纪念吧。

      下面一段摘自网络

 　　克鲁兹对色彩的研究开始于上世纪60年代的“动态艺术运动”(Kinetic Movement)时期。他对艺术的思考拓宽了我们对颜色的理解，使人们对色彩现象的认知不再拘泥于形式。克鲁兹-迭斯所提出的命题是基于他为色彩事件定义的空间结构、色彩结构以及媒介，提出了我们现在所认识的物理色彩、色彩变幻、色彩感应、色彩添加、色彩干涉和色彩渗透等概念。在这些他毕生研究的概念中，呈现给我们的是：当观众与作品产生互动时，色彩便无需受到形式、表述、象征等各种束缚，能够自在而为地在空间中延伸。