宋代名琴、大师琵琶亮相

　　乐器本身已是一种文化

　　乐器不同于简单的器物，它们需要用演奏和情感的滋养来焕发新的生命。对于中国传统音乐来说，除了乐曲、乐谱，乐器本身已经具有了深刻的文化内涵。

　　8月1日晚，“疏影梅梢月，龙翔南风歌”李凤云王建欣琴箫音乐会将使用两张宋代名琴演奏《疏影》、《梅梢月》、《龙翔操》、《南风歌》等古琴名曲。笛箫演奏家王建欣说，“这次我们特别为‘打开艺术之门’安排了宋代名琴的演奏，其中一琴名为‘梅梢月’，取林逋‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’之意。另一张琴名为‘南风’，表达了琴主希望弹奏此琴，让和煦的南风抚恤万民，达到天下大治的美好心愿。”据王建新介绍，这两张琴是宋代的“官琴”，属于只能在博物馆里隔窗观察的珍贵文物，外形古朴端庄，漆色富丽雅致，听众能够亲眼得见已属不易，难得的是，两张琴仍然适合演奏而声音绝佳，现场聆听来自十一世纪的亘古之音，更是缘分匪浅。

　　对于文物级别的宋代古琴，演奏家可谓呵护备至，王建欣说，坐飞机从不托运，一直抱在怀中。琵琶不同于古琴，制作于当代，但人和琴之间的关系一脉相承。8月3日的吴玉霞琵琶名曲赏析音乐会以“乐兴霞飞”命名，嵌入了制琴人和演奏者的名字。琵琶名家吴玉霞透露，当天将邀请当代中国最著名的琵琶制作大师满瑞兴上台为观众讲解琵琶制作工艺。“每次我都会请琵琶制作师来现场听音乐会，今年第一次把制作师请上台，以示对师傅的尊重，满瑞兴是目前最年长的仍在制作琵琶的师傅，同时我也希望告诉学琴人，从木材到工艺品再到一件有灵性的乐器，每个环节都很重要，所以要精心养护。”

 　　经典曲目全新演绎

 　　民乐创新是否可行需要时间沉淀

　　中国广播民族乐团二胡首席张方鸣呼吁：“弘扬中国传统文化不是口号，要真正落到实处，使民众接受音乐的熏陶，应当渗透到他们心灵的深处。”

　　吴玉霞强调，文化自觉需要点滴积累，现在的家长和孩子对学习音乐的认识不应停留在考级，如果能在休闲愉悦的心境中提升生活的品质，才是真正融入了音乐。

　　7月20日晚，中国广播民族乐团团长张高翔及中国广播民族乐团的8位首席组成的“国风九弦”室内乐团，将在中山公园音乐堂上演“花好月圆”中国民乐金曲音乐会。中国广播民族乐团二胡首席张方鸣介绍，这次的演出不仅会呈现《二泉映月》、《春江花月夜》等名曲的经典面貌，也会奉献《牧民新歌》、《阿细跳月》等少数民族曲目，在传统民族风格的基础上加入新元素，在保留传统民间韵味的同时，通过和声音响、节奏音型等变化展现新的奇妙风格，期待能够在普及民间音乐文化的同时带给观众新感觉、新享受。“随着文化融合程度越来越高，音乐在发展中自然有所变化，至于这样的民乐形式创新能否得到观众认可，需要经历时间的沉淀。”

　　和众多民乐艺术家一样，吴玉霞是“打开艺术之门”的大力支持者，十多年来一直参加艺术节的演出。在接受记者采访时，吴玉霞说：“‘打开艺术之门’18年了！每年我都会根据演出现场的反馈，了解听众的期待，对演出作品进行调整。这次的音乐会我也希望给大家带来不同的感觉，会与贝司还有打击乐合作，常规演出加上异域特性，呈现丰富的民族风格。” 吴玉霞始终在求新求变，她认为，琵琶的演奏技巧和艺术表现力具有独特的魅力，“音乐会将有独奏、齐奏、重奏等多种形式，除了《琵琶语》《塞上曲》《天山之春》等经典琵琶名曲，还有悠闲愉悦的新作品《蝴蝶》。”