龚琳娜及其“神曲”

    说起龚琳娜和她的创作，总让我会莫名其妙的想到唐朝的一个诗派——韩孟诗派。

    “韩孟诗派”是以韩愈、孟郊、李贺等人为代表的一个诗歌创作群体。他们是诗歌创作继李白、杜甫之后，一改前辈们通俗易懂，贴近大众的风格，而走向了另一个极端。

    这个诗人群体常常在一起切磋酬唱他们具有“不一般”的审美趣味，“以丑为美”，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美。表现出重主观心理、尚奇险怪异的创作倾向。诗歌形成一种奇崛硬险的风格。他们在艺术上力求避熟就生，标新立异，极力追求诗歌创作上的“新”。

 同样龚琳娜和她的音乐创作也有这方面的倾向，所以她的歌曲一出世就被冠以“神曲”之名。

 龚琳娜的音乐，在研究者面前绝对是一种值得“琢磨”的新风格。因为她具有开创性、独特性，她与众不同。在拓宽音乐领域方面起到了积极而立竿见影的效果，这是值得肯定和推广的一面，也是值得广大音乐创作者学习的一面。

 但是从广大“受众”的角度来说，这种音乐太“新奇”，太拗口，终归令大众在接受起来太“费劲”，正因为如此，龚琳娜的音乐可能在研究者的极力推崇之下，名噪一时，但终究不会成为大众口中的音乐经典，被十年、二十年，甚至永久的流传、传唱下去。

 当然我们这里说龚琳娜的音乐不会成为大众口中的“经典”，并不是说她开创性的创作“不好”，反过来恰恰是一种“创造性”的表现，是音乐不断向前发展的必不可少的一环，同样她的这种开创精神也是值得音乐研究者和爱好者提倡和学习。同时，也正是因为这种超前的创造性，使其音乐与大众欣赏，接受的“能力”离得太高、太远，以至于被大家称为“神曲”。