张养玉，现任陕西省美术博物馆副馆长。陕西国画院特聘画家，陕西省美术博物馆学术委员，陕西省山水画研究会常务理事，中国美术网首届艺术委员会副秘书长，陕西省职工美协副主席，白鹿书院院士，西安中国画院画家，陕西省收藏协会会员,《美术博物馆》学术期刊编委。

　　组织、策划如《阅尽人间春色——钱松岩画展》、国际和平美术展》、《世界女性画展》、《俄罗斯绘画艺术300年》、《奥地利新抽象画展》、《萨尔瓦多.达利，费利克斯鲁林雕塑展》、《高原·高原——中国西部美术展中国画年度展》、《对话兵马俑——欧盟与中国雕塑家作品提名展》等展览五十余次。

　　山水画作品曾多次获国家及省级大奖。

　　朋友之中，唯一能使我想起黄山谷题其自画像那段话的人是张养玉。山谷的话是这样说的：“似僧有发，似俗无尘。作梦中梦，见身外身。”

http://www.ceeh.com.cn/images/upfiles/2011/12/12/20111212450921-1440.jpg　　毕业于西安美院，现供职于陕西美术博物馆的张养玉是个非常敬业的画家。如果仅看他的画，你一定以为养玉是个不苟言笑的人。但是，朋友之中，嬉笑怒骂且又最具风流者是养玉。某一日，我与魏杰兄去他那里喝茶，他令我帮他的画室起个名，没想到魏杰兄脱口而出：“色轩。”我一听“色轩”这两个字也来了神，于是假借养玉之口写了篇有关“色轩”的小文。原文如此：“天不爱色，天无风花雪月；地不爱色，地无姹紫嫣红。红男，是色，绿女，是色。天造地设，万千世界何处不色？丈八路里，明德门外，吾以色字名吾轩，非重色以轻友，实因友而爱色。吾之友舞文弄墨，非书即画，无一人须臾可无色；吾之妻芙蓉出水却喜马奈之色板，吾之轩亦因是五色斑谰。斑谰之中，吾立喜樱桃，卧爱芭蕉。圣人说，食色，性也。天下之大，奉圣人之言而立色轩于世者，舍我其谁？粉墨人生，不可无色。为自己求美色，为朋友炼五彩，为天下正色名！居色轩而怀大义，吾不英雄，谁又英雄？”朋友们看了此文后都很喜欢，并因此认定我能为养玉的画集写篇小序。于是有了本文。

　　然而,在说他的画前,我还要添一段插曲,那就是养玉的善良与厚道。事实上，养玉并不同意我把上面有关“色轩”的那段文字放入本文，因为他不愿别人误会自己故做风雅。当然，他也善良地以为太过色相有伤君子之雅。他的这番主张让我看到了他骨子里的纯朴与厚道，但是，我已经说过只有他是使我想起山谷那段话的人。那么，为什么我在前面说只有养玉能让我想起山谷的那段话呢？

　　其实，道理很简单。这就如同放任不羁的魏晋名士，一旦写起文章来往往有板有眼一样，平日里段子颇多且又酒气冲天的养玉，一旦画起画来，一米八几的个头马上没了平日的张扬，而是毕恭毕敬。于是，在养玉的画中，我看到了虔诚与尊重。也正是在这里，那个平日里嘻嘻哈哈的张养玉开始“作梦中梦，见身外身”。

　　养玉的“梦中梦，身外身”并不幽玄与浪漫，而是实实在在的朴素与平实。如果说他画案上的色碟还是七彩缤纷的话，那么，这些缤纷的七彩并未使其画面雨后彩虹般地绚丽起来，而是沉淀再沉淀。在他的笔下，无论是浑厚的高原，还是艰涩的窑洞，甚至静谧的山庄都显得平和而安详。也许，养玉知道有关西北的审美特质是雄浑、苦涩与博大。但养玉有意地避开了这些众人所求的审美特质，他只是画他自身感受到的西北。在他看来，西北的雄浑与苦涩自然是一种客观实在，但很多人在把捉这一客观实在时，依据的往往是他们想象中的雄浑与苦涩而不是他们实际体验到的雄浑与苦涩，而这种想象中的雄浑与苦涩一旦落实为具体的艺术创作便往往有了标签的嫌疑。养玉反对的不是大西北作为审美特质的雄浑、苦涩与博大，而是已被商品条行码了的雄浑、苦涩与博大。

　　或许，未来的某个时日，养玉也会使自己笔下的西北高原变得雄浑，变得苦涩，倘若果真如此，那么，我想那种雄浑与苦涩一定是养玉的真切体验。然而，当下的他对于西北的真切体验则是平和与安详。于是，他的作品中有了“此心安处是吾乡“的自得。

　　头发很长，爱穿名牌皮鞋的养玉一旦离开画室，就马上换了个人似的。当然，他也因此有了“似僧有发，似俗无尘”的写照。令人叫绝的是,看似飘逸的他却总是能够吃准人间烟火。因此，无论是在朋友之间，还是在作家刘震云眼中“一地鸡毛”的“单位”，养玉都能周旋得如鱼得水。其能如此，大概也正在于一颗平常心吧。记得纪伯伦说过这样的话，心中有座火山，掌上便不能盛开鲜花。一颗平常的心使得酒气冲天的养玉很少怨天尤人。

　　其实，养玉之“似僧有发，似俗无尘；作梦中梦，见身外身”的功夫，也全赖平常之心。有了这颗平常心，他的艺术才有了平淡的境界。古人说，“作诗无古今，欲造平淡难”我不敢说养玉的画已经抵达了古人所谓的平淡之境，但我肯定他正向着这样的一种境界努力。

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