之 陕西版

  文/本报记者席雯   图/窦翊明

前言：第一次看《博物馆奇妙夜》时很兴奋，正如第一次看蔡昌林老师的画便难以忘记。蔡老师是我继马云老师之后的第二个偶像，约到采访后自然很激动。给自己的偶像写文章自然得十二分的尽力，难的是，给他写文章的人太多太多了，而且都是名人。平凹叔的文章我能超越吗？能说的基本上都已经被前人说尽，我一个小小晚辈想出新何其难也！而我又偏偏不想拾人牙慧，于是，有了这个角度。。。文字多有不周之处，但愿蔡老师处能海涵，供喷饭耳，未为不可。

当夜色降临古城的时候，外面的行人车辆不会知道这高墙内堆积了几千年的繁盛与热闹。热烈奔放的原始彩陶、狞厉神秘的商周青铜、凝重神秘的秦砖汉瓦，或对弈或讨论秦亡汉兴，富丽的盛唐陶俑，则在绿锈的粉末雨里细搓身上的泥点。弩机推开玻璃门，四处寻找它神勇的主人，而铭文则一齐从器皿上脱落，伸展笔画，当空乱舞。红衣美人从壁画中徐徐走出，朝着编钟的方向，另一群端盘的侍女则嬉笑着围过来……

一束光在窗外闪了一下，一切活动瞬间静止。大家一起聚到通风口，看对面楼上那个亮着的窗户。

蔡昌林又做梦了。他总是这样，梦醒了便及时记录，哪怕是半夜。而他的记录载体不是文字，而是图画。

文物们恢复了他们的活动。一件青铜大鼎与一面铜镜对话。问：“你不赶紧把你的字召回来？一会跑得乱了套了”。答：“不要紧，蔡老师明天来。嘈杂声中，它们一起回忆上次画展展出的一幅作品，很像大鼎的同胞兄弟，而他的兄弟早在几百年前便被盗墓贼劫得不知去向。那幅画便成了大鼎唯一的安慰与念想，而此刻，它就在对面那个亮着的窗户中。

那窗户里有许多的宝贝，很多时候，他们会飞过来和大家一起热闹，但是今天，蔡老师的灯一开就是一夜。大鼎与铜镜有些丧气，沉没在了角落里。

许久，铜镜张了口：“我真是想走进蔡老师的脑子里去，看看那里面都装了些什么。我的主人的心思他怎么会知道？脾性也知道的一清二楚一样，比如我背后这个云纹，他怎么就知道主人是想以此显示自己的身份呢，将之观察得一个肌理都不放过，局部放大了十几倍不说，还加了梦幻般的色彩。你可知道主人生前最喜爱就是秋香色？他也许是想将主人的故事破解、还原，转告给更多的人，但是他不会知道，他画得愈美我愈是伤心：想念故去的主人与主人阁楼前的丁香树。”

几个铭文飞倦了，停回来休息，大鼎恬然地看它们一一落在身上。它想说的是，除了怀念，它对蔡老师更多的是感激。

在地下沉睡了几千年，猛然间被惊醒，陌生的惶恐中，是蔡老师把它和同伴们一一抱回来，安置在这里。长时间的“耳鬓厮磨”之后，他为它们画了像，还画了好多以它们为原型的东西。外人把那叫做“文物画”或者“文物题材彩墨画”，这不重要，重要的是大家都喜欢这样的复活形式，因为它不仅仅很美，还很有意味。

展厅东侧的那件礼器清楚的记得它出土时的情景。那一晚，蔡老师在墓室里呆了整整一宿，独自对着斑驳的壁画和密密匝匝的古文字冥想了多时。几天后，终于一一破解。为了让现代人更直观地理解它，他将铭文用意象书法的形式加以表现，辅以绘画的技法，使之象形的功能充分发挥，不认识钟鼎文的人也很好理解。这是蔡老师的理想，即，为文物和观众之间架一座桥。当然，他的方式是尊重先人的本意与文物的原貌的，只是在文物研究、古籍考证和美术创作中融入自己的感受和理解，以现代人独有的审美视角还原古代先民对美的本质的理解。他的画，是他研究文物的载体，记录岁月、盛放幻梦的容器。

很少有人能这么幸运，跟众多的文物做亲密的朋友。蔡昌林没有辜负上天给他的使命。他将青铜艺术的美、远古汉字的美与关中民俗的美融合到了某种极致。在他那里，能看到现代艺术的灵光，也能听到远古艺术的呼唤，更能看到现代人的某种思考与困惑。他的《大河寻源》就是最典型的代表作：流动的鱼，尾随一个黄色的人形活跃在浪涛里。浪涛是历史，而它们要寻的是历史的真本，还是专属于蔡昌林一个人的周秦汉唐梦，抑或，是另一个尚未出土的故事？

博物馆的夜晚，大家争论不休的也是这个话题。

本文原刊于20091116<<城市经济导报>>的<<书画>>版.

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