带着“诚意”做设计

                    日本著名平面设计师新村则人专访

                          本博主人Ting子

新村则人

    生于小渔村的新村则人先生有着渔民后代特有的敦厚的面孔：圆圆的脸，善意的眼神，略带羞涩的笑容。但这张普通的面孔下却潜藏着巨大的创造力——他是日本中青年平面设计师队伍的领军人物，是JAGDA及纽约ADC协会的会员之一。但在这些光环背后，却是幽默与谦虚，他说得最多的一句话就是“我20岁那年还不知道设计是什么，做出来的东西很差劲。当然，我现在做出来的东西依然很差劲。”

    日前，他作为平面设计在中国07展的评委出现在深圳，并在关山月美术馆举行了“四方沙龙”讲座。记者趁此机会对他进行了专访。无论是他的为人还是他对于设计的拳拳之心，都让人感觉到两个字：“诚意”。

                 “要让不懂设计的人明白你的作品”

    新村则人1960年出生在日本一个只有2000人的小渔村，40多年前没人想到这个小地方居然会诞生一位设计大师。新村则人说，之所以有人称其作品为“生活中的设计”，跟家乡带给他的滋养密不可分。在他的代表作中，包括山口县渔业共同协会的环保海报、家乡新村水产公司的海报等，无不采用生活中俯首可得的素材作为设计主体，海洋、树木、鱼类成为他屡试不爽的绝招，并让他的作品蒙上一层祥和、美好的浪漫色彩。

 这就是新村最喜欢的作品

    “其实生活中处处充满灵感。”他介绍，30岁那年他设计了一张以“保护森林、保护鱼类”为主题的海报，空旷的背景上放着一片叶子，叶子末端伸出了一个鱼的尾巴，乍看去两者便形成了一尾鱼的形状，将森林和鱼类的关系巧妙地表达出来。“这是我至今为止最满意的作品，从这张作品开始，我开始认识到要利用身边的东西作出设计，因为熟悉，所以人们更加容易理解你要表达的理念，这样才能达到宣传的效果。”

    他认为，有些年轻的设计师会苦于没有灵感，其实只要平时注意从身边找到自己喜欢的东西就行了，只要你对其产生热爱，在设计中就会很容易找到契合点，并设计出只属于自己的东西。属于自己的好的创意，往往能填补技法水平不高的劣势。

    让人想不到的是，新村则人的每一件作品都会先让自己的父母过目，那是因为双亲是纯粹的渔民，对设计一窍不通，“若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业，不同种族的人都可以理解。我一贯坚持的宗旨是：只要孩子能理解，那就一定能在社会上流通。” 因此也造就了新村则人的作品风格：简洁明了，贴近生活。

                 “真实感比技术要宝贵得多”

在这张海报中，新村则人用了几张印有文字的宣纸重叠在一起，再刷上一层水，

因此画面上透视出各个图层的图像，形成不同色层的视觉感观。

这些都是通过手工制作而成的。

    在交谈过程中，记者了解到新村则人有种近于疯狂的“手工”癖好，他将其称为“真实感”。在他为日本杂志《野性时代》设计的海报中，便出现了许多“惊世之举”：他花了十个小时，将算盘珠子拼成字做出了一张海报；他用一万张便笺纸，花了15个小时贴出不同的文字和图像；他还尝试用气球拼接、用刺绣方法贴在海报上……当他汗流浃背地做完这些工作时，再拿来相机拍下，便将立体的东西变成了一张平面海报。为何在如今电脑普及的情况下却依然沿用这种苦行僧式的方式？他说：“现在大家都用电脑，但我始终认为，真实的东西给人的感染力是截然不同的，所以只要可能，我都会使用真实的手段，虽然辛苦，但这样出来的作品层次会更高。”他坦言，设计是自己的唯一爱好，在设计的过程中，有时候也会感觉到一种宇宙的孤独感，但用一句俗套的话来说，便是“痛并快乐着”。

你能相信吗？在这张关于全球温度升高的环保海报中，所有的水和字都是真实的

——在他的工作室里面，设置一个巨大的玻璃水缸，

然后将打印出来的文字一个个剪下来，让它们漂在水中……

     有趣的是，现在用电脑技术可以做到以假乱真，而新村的手工却精致到“以真乱假”。在他为家乡新村水产公司设计的系列海报中，有一些是以海产为背景、以水中漂浮的水珠组成文字作为前景，形成一种童话般的梦幻效果。水珠不可能在空中凝固，于是不少人断定这是他使用电脑炮制出来的。没想到他居然泰然自若地说：“我使用了三块玻璃，分别在上面用水珠写上字，然后将三者重叠起来，再将海产置于最下层。拍照的时候聚焦在第二块玻璃上，出来的效果便很有层次了。”所有挑“刺”的人听到之后都瞠目结舌。看来不止电脑才能模糊真假的边界，只要具有诚意，人也可以跨越虚实的局限！

这些水珠都是真的

当然，这个网也是真的啦

 （后面的就是擦鞋的话了，是为了适应本报定位而画的蛇添的足，已上报纸，我就不再重复了。本文未经同意谢绝转载。）

后记：