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喜剧的内核是悲剧。这句话应该最适合导演身份的周星驰。

从首部自导自演的《国产凌凌漆》到现在的《新喜剧之王》，周星驰式幽默自然贯穿其间，但另一个贯穿也一直在传承。

悲剧。

不得志的特工凌凌漆去卖猪肉，一直想做演员的如梦却被导演判定成“直到宇宙爆炸都成不了明星”。小人物的悲剧，在周星驰的电影里的原罪竟然是“梦想”。

而在《新喜剧之王》里，“梦想”简直是所有人的梦魇。

主角如梦自不用说，王宝强扮演的“马老师”也算是在片场一次次张牙舞爪的追寻梦想，更不提那个家里有矿却成天在剧组跑龙套的死胖子，甚至是张全蛋，在出租屋里喊“要比比尔盖茨更有钱”时，也是在发泄着梦想。

只是葛大爷说过，“杀人，诛心”。

所以如梦一次次的被梦想伤害，只能靠陈百强的《疾风》来缓解观众情绪，帮主角打气。

非常的周星驰，又完全不是周星驰。

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作为香港导演，“香港精神”是根植在周星驰血脉里的基因。无论是《疾风》、《半斤八两》，包括周星驰自己的尹天仇，都透露着两个字“奋斗”。翻译成北方俗语叫做“干就完了”。只是随着十几年前香港经济衰败，大量香港电影人北上，香港电影竟有断代之嫌。虽然香港电影人依旧在奋斗，但香港电影再无横扫华语三地，包圆东南亚影院的气概。更可怕的是，在视频网站培养出来的这一批新观众的印象里，香港电影再不是录像厅门口用粉笔写出的金字招牌。

一如《新喜剧之王》里王宝强角色的困境。老子当年富过，你特么算什么玩意。

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如果说《喜剧之王》、《我要成名》和《我是路人甲》在不同的十年里，都在聚焦那批有梦想群众演员的困境，那么《新喜剧之王》就把梦想掺杂着香港电影现状用喜剧夸张了十倍，随之而来的人物悲剧也同样放大了十倍。毕竟《喜剧之王》里的柳飘飘只是在尹天仇的推动下被动有了表演欲的火花，而《新喜剧之王》里的马老师和如梦，却是两个有真切表演梦想，可以互动的两个角色。而他们因为梦想的悲惨，早就超越了1+1=2的公式，恐怕是（1+1）n次方的悲剧。

好在最后的结果算是喜剧，因为在创下单日票房历史的大年初一，《新喜剧之王》没有掉队。你可以说这是一部周星驰风格烙印明显的电影，但更重要的是，这是一部血脉纯正的香港电影。虽然最好的版本是普通话，但这的确是一个发生在横店的故事，而且片中需要的角色，都在用粤语或者港普念对白。就算电影中的车牌都用的是“粤B”。

还是那个聪明的星爷，模糊了地域特征，加强了演员的自我特性。如梦的普通话略带东北口音，王宝强的马老师至少口音是本色出演。至于王宝强床戏的造型能看到《大话西游》吴孟达的影子，如梦在片场挨打的过程和《食神》里的少林寺十八铜人打人方式如出一辙，台词里甚至有“林允当年还蛮漂亮的”。

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作品往往可以反映出创作者的心态，现在这个阶段的周星驰不必再像过去那样拿爱情当主线，家庭，亲情才是他更看重的东西，哪怕是条侧线，也描绘得足够感人。在如梦为梦想不顾一切时，站在她身后与她对抗的家人，成了全片的最大泪点。有时候真的不是“有梦想谁都了不起”，而是“有梦想谁都不容易”，这也正是人生的悲剧内核，喜剧是对这种悲剧的最好演绎。所以，能在自己的悲剧人生里活成喜剧之王，那才是真正的人生赢家。