第一次看到梵高的画，就被它的色彩震撼。那金黄色的向日葵和耀眼的麦田，燃烧着炽热的想象和原始的冲动，令人过目不忘。难怪梵高至死还念念不忘：“金黄色，多么美的金黄色啊！” 他的蓝色、红色和绿色也同样震撼人心，用他自己的话说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情” 。梵高一生最深爱的就是色彩，他善于用辉煌灿烂的色彩和粗犷奔放的笔触表现自然的纯粹之美和人类的疯狂激情。

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«星夜» 这幅画是强烈幻觉和内心狂乱的写照。

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«乌鸦群飞的麦田»

画这幅画时，梵高的内心充满绝望。这是他的绝命作，第二天，画家就在这片他如此热爱的麦田前开枪自杀了。

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“向日葵”

然而梵高在阿尔时期的画却毫无«星夜»和«乌鸦群飞的麦田»里的阴郁和躁动。那一时期的麦田和向日葵表现了他对自然和生命的热爱。阿尔是法国南部的小城，那里灼热的阳光、清新的空气、金色的麦田和湛蓝的天空使梵高内心充满喜悦和灵感，这是他短暂一生中在创作上最灿烂的时期。这一时期他画了一系列向日葵和阿尔的景物。这些画充满明亮欢快的色彩，散发着阳光和田野的气息。他在信中曾描述到：:“我把画架摆在果树园里, 在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地, 一道芦苇篱笆, 两株玫瑰红色的桃树, 衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我最好的一幅风景画。”

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梵高的色彩，攫住每一人的心，无论他懂画还是不懂画。我曾在洛杉矶一家私立博物馆看到该馆收藏的一幅梵高的向日葵。原作和印在画册中的效果太不一样了。也许是太喜欢梵高了，当时感觉该馆所有的收藏都在这一幅向日葵下黯然失色。我后来买了一幅梵高的“鸢尾花” ，是限量印刷品，插在瓶中的蓝色鸢尾花配上金色画框，挂在家中客厅，至今没看厌。这幅画原作以5400万美元被收藏。悲哀的是，梵高一生穷困潦倒，毕生只卖出一幅画。死后，他的画才饮誉世界，为世人所珍爱。

梵高一生充满痛苦和悲剧，生前他遭人遗忘，画作无人问津。他热爱生命，却贫病交加；渴望爱情，却屡遭背弃；珍惜友情，但最好的朋友也离他而去，令他精神崩溃。他生命的最后一年是在精神病院中度过的。著名的“星夜” 就是在圣雷米的精神病院中所作。他最后的遗言是：

“The sadness will last forever”.

他的生命充满伤痛，然而他却把最热烈的色彩和最美丽的激情留给了世界。

在我喜爱的印象派画家中，梵高的画给我最强烈的感受。受到他的画吸引，大约在25岁那年，我读了欧文写的«梵高传»，这本使作者一举成名的书称得上有史以来最好的传记之一。另一本我喜爱的有关绘画的书是«论印象派»，评述从印象派初期的莫奈到后印象派的梵高，以及这一路的演变和流派。薄薄的一本书，却是这方面的精彩力作。这两本书大概至今还躺在贵阳某个角落的尘埃中，希望它们没有被作为废纸收购，将来还能回归到我的书架中。