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香港最近很热闹，刚送走Chanel Mobile Art，又迎来了“路易威登：创意情感”。整个展览简单地划为两个部分，第一部分围绕时尚，主题为《路易威登与艺术》，展品包括一系列珍贵的古董行李箱及旅行袋。创作总监Marc Jacobs与Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆三位当代艺术家们携手的Crossover项目更是场中的焦点所在。可惜，最受关注的村上隆系列是以Eyelove和其他图案做型的艺术品为主，若寄心于一览历款手袋风采的话，推荐你东京的大黑屋展销会（类似于二手精品店）才是好去处。

第二部分以《路易威登创意基金会美术馆》为题，带来了世界各地当代艺术家们的作品。其中既有Jean-Michel Basquiat的名家画作，也有中国艺术家杨福东的影像作品。最受瞩目的则是建筑师Frank Gehry为Louis Vuitton设计预计2012年落成的现代美术馆。此外还有东道主七位香港当代艺术家——名为“香港七贤”，向我们阐述不甘于平淡的香港艺术界。

精于此道的朋友可能一早就发觉了，频频与艺术触电的Louis Vuitton的这场展览简直就是单刀直入地给我们提出了一个问题，即“何谓时尚与艺术的关系”？简单来说，过去的时尚与艺术是沾亲带故的亲戚关系，一脉相承，却有高下之分。它们同是对美的价值观；不同之处在于“时尚”扎根在普及、生活这几个字眼上，得不到呼应的时尚绝不是好时尚；“艺术”则与之相反，它可以不食烟火，也可以下里巴人，不过最关键是“艺术”背后必须有个好“伯乐”对它更深刻的解读。但现在它们之间的差别愈加模糊，甚至频频通婚，因此你经常无法判断这件作品归属哪支家系，就如同本次的展览。

对于这个问题，村上隆早有腹稿，与会记者问到他时，笑笑回答：“看今次展览，都是以往我为Louis Vuitton创作的图案，被印在帆布上将之裱起，便成了一件件艺术品；被印在皮革上，然后经过工序成了皮具它就属于商品。多年来我和Louis Vuitton一直都在寻求何谓艺术以及如何将艺术与时尚结合，这是个很有意思的过程。有些人或者觉得它不是艺术品，但在我眼中它们都是不折不扣的艺术品，对我来说它们的价值一样。”

村上隆的逻辑是赤裸裸的商人式，在他眼里艺术、时尚都是一种包装形式，只要消费者肯买单，我们更不妨将之买一送一打包出售。谁叫亲爱的消费者们都乐于买椟还珠呢。