文/小小yumiko
伴随着香港电影逐渐北上的步伐，带着香港传统的古装搞笑片也一部接着一部到来。数量一多必然会造成鱼龙混杂，自从周星驰创造了香港无厘头电影的神话，香港电影就从此进入了一个无厘头的时代，上世纪90年代的香港电影除了以往的香港枪战片其次就是无厘头电影，当年的无厘头兴许还不被人接受，但是娱乐是电影所追求的一种境界，看似非常的简单实则是对电影本体的最高升华。电影《龙凤店》就是在这个后无厘头时代去回忆经典，固然不能超越前者，但是它那久违的气息还是着实能让观众眼前一亮的，娱乐而已，一笑而过，千万不要当真，如果一部喜剧你都能看的火冒三丈的，那么你可以直接去医院了。
如果你看了今年的另一部片子《唐伯虎点秋香2》那么你就会在这部《龙凤店》中找到一些似曾相识的影子，这部电影里套拍了《唐伯虎点秋香2》的一些故事情节，让江南四大才子客串了一下本片，我们可以联想下是否两个公司商量好的两部电影拍摄之时在合拍一下《龙凤店》这样可以节约成本。这个设想不是不可能，《龙凤店》是“5510大电影计划”的一部分，该计划用五年时间投资五亿拍摄10部电影，像这样速度拍摄出来的爆米花电影其内涵自然不存在，娱乐大众才是它最重要的目的。《龙凤店》中各种搞笑桥段还是比比皆是，无论是场面调度还是镜头运用都是非常类型化的，在这种类型化下只需要一个好的剧本，然后把握住其中的细节就可以让电影不至于过于粗糙。
这部电影依然是游离于2流与3流之间的电影，但比起《唐伯虎点秋香2》它的聪明之处在于这部电影中的符号设置人物设置都与很多影片有着相同相似之处，比如那个会蛤蟆功的保镖完全就照搬了《功夫》中火云邪神的形象。这也让整部影片不至于沦落为一种照搬元素之列，让所有的搞笑桥段都生动形象起来。在片子在最后千钧一发之际，所有的锦衣卫变身有种好莱坞大片的气势，这种结局是导演在电影中逐渐为我们观众一一铺垫的，这样的创意是维持一个片子基调的源泉，所以它不同于以往的山寨片还是有其自己的特点的。山寨片那些硬搬到荧幕之上的符号已然让观众对其产生了一种抵触，而本片却把这些符号更自然的融合到电影之中，即做到了给观众一种想象的空间，而且还不需要长时间对人物进行性格塑造（比如火云邪神的形象一摆到荧幕上我们观众必然会想起他的蛤蟆功），聪明人做聪明事，而且好的名誉都会放到自己的头上。
明朝正德皇帝下江南调戏李凤姐的故事想必人人皆知，这一题材也不是第一次搬上银幕。在之前的一次是王家卫、刘镇伟等人制作的《天下无双》。故事只有一个，但是表现他的方式每个人会有不同的方式。幸好是导演是一个有责任感的导演，如果换成大陆的某个不入流导演来拍，他真敢把我们的凤姐找来去饰演戏中的李凤姐。当然在戏中大S和任贤齐两人都不是演技派，但是在他们那种带有一些青涩的演出中我们看到了一种生活中的真实。而且整部片中的搞笑桥段都是通过剧情方面来表现的，通过人物关系的变化和误会让我们观众发自肺腑的笑。而且本片认真的审视了自己的位置，以一个低姿态来接受观众的检验，这样的结局往往是皆大欢喜的。
这部影片固然不能与王家卫、刘镇伟等人叫板，但是其中搞笑桥段以及平民爱情的演绎还是能让观众接受的。面对如今的娱乐电影已经很少有这样低姿态的电影出现了，如今的香港喜剧只要放低姿态，符合市民趣味，就可以让普通观众买账，这不失为香港喜剧的自我救赎。
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(2010-12-08 17:14:33) 
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