了解汉代青铜器的人，看到紫砂壶的壶身弦纹后，会觉得很眼熟。汉代青铜鼎之类的青铜器，腹部中间就有这么一道弦纹。紫砂壶腹部弦纹有两种装饰方法：（1）在壶身中部贴一条泥条，用工具将泥条修饰为弦纹，泥条修饰的弦纹外部凸、内部平；（2）筋纹器的制作方法，用工具压出弦纹，筋纹器的弦纹外部凸、内部凹。这件紫砂壶的腹部弦纹是筋纹器弦纹，制作难度极高，非名手不能做到。并且不熟悉汉代青铜器的人是不会想到做内部凹的旋纹。这一点判断，这把紫砂壶的特征与王南林以青铜器为蓝本的记载相符。

  王南林是制壶名手，紫砂基本功必须没有任何问题，这一点也需要验证。这把壶灌满水以后，倒置壶体，用手指封住壶嘴，滴水不漏，松开壶嘴，水流如注，这说明盖子的密封性很好。特别是这种大型壶，这种壶盖与壶身曲面衔接的壶，没有极佳的基本功难以做到。

  做此验证者，需极为小心。特别是这种大壶，满壶水及壶盖是很沉的，操作不当，壶盖就掉下来了。其实，在验证之前，已经用其它方法初步验证其密封性，这里不公开了。

  倒水时，水流一尺以上不散开，说明壶嘴设计得很好。

  汉鈡壶制作，若采用“拍泥片、围桶身、拍桶身”的传统手工工艺，是有一定难度的，若采用模具制作，则不难。所以，还要看是不是传统手工工艺，具体说，就是看壶把处壶身内壁有没有围桶身的痕迹。这把紫砂壶的壶把处壶身内壁可以摸到接痕。

  这把紫砂壶的泥料与馆藏的乾隆年间紫砂壶泥料相同。乾隆年间的紫砂壶泥料特点是：（1）分拣的很细，杂质很少，（2）泥料收缩率小，起皱很小，（3）烧成后效果为杂质白点廖如晨星，很稀疏；泥料皱纹小，并且不包裹白点。有不少馆藏的乾隆时期紫砂壶，一对比泥料便知。

  瞿子冶“常制紫砂壶，或请精者制后自作铭文”。需要注意的是，瞿子冶与杨彭年合作的作品是在壶坯上（未烧制前）镌刻铭文的，也就是说瞿子冶并没有在紫砂壶成品上（烧制后）篆刻铭文的能力。烧成后的紫砂壶硬度很高，通常只有篆刻家有能力篆刻。仔细观察铭文的笔画，很容易发现有些笔画在镌刻时采用了篆刻青田石印章时的冲刀法 ，这只能在烧成后的紫砂壶上表现出来（因为此时紫砂很硬），但未烧造的紫砂壶上不能表现（因为此时紫砂仍软）。从这一点看，这个铭文不可能是瞿子冶本人所刻，而是篆刻者临摹瞿子冶笔迹篆刻。这提示，这段铭文是后来篆刻的，也许是瞿子冶时期，也许更晚。

  自陈曼生与杨彭年合作制作紫砂壶后，铭文通常与紫砂壶造型对应，不像以前那样，随便刻几句无关的铭文。瞿子冶与陈曼生是同时代人，当然也是同样的艺术追求。“一勺八斗之子，才”是什么用意呢？如果是说汉钟壶，显然文不对题；如果是说瞿子冶自己，显然他并不是有才之人，只有一个可能性，那就是称赞王南林的才能。当瞿子冶获得此壶以后，发现无论造型、工艺以及对青铜文化的理解均属于上品，由衷地感叹王南林之才华，于是就请人在壶上篆刻了铭文。

   顾景舟在其主编的《宜兴紫砂珍赏》中收录了一件瞿子冶铭文的汉钟壶。我们认为，那个铭文不是瞿子冶真迹，其“子冶”书写习惯与其它子冶款不同。那把紫砂壶没有制壶人名字。照理说，汉钟壶的制作难度要远高于其它造型，但是就是没有留名字。石瓢壶有两种类型，一是子冶石瓢壶，二是景舟石瓢壶。瞿子冶参与了石瓢壶的设计，所以子冶石瓢壶得以名传。而汉钟壶本身就是仿的，所以就没有“子冶汉钟壶”这个名称。当然，这只是我们一家之言，可以讨论。

  还有一种可能性，这是一把民国时期30年代的上海仿古壶。民国时期30年代的上海仿古壶具有的特点是：（1）古代名品造型；（2）技艺精湛；（3）签署名家的名款或盖名家的印章。我们坚持从泥料入手鉴定紫砂壶的大致年代。从这把壶的泥料看，不是民国时期的泥料。

顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》收录。陈仲春藏。顾景舟配盖。第一注意该器的壶身包浆、壶把手包浆有部分脱落；为了配盖，该器的壶口包浆也洗去一圈。我们通常将紫砂壶包浆全部洗去，用84消毒液就很容易洗去。如果包浆洗不去，就应该怀疑假包浆。第二注意，这是顾景舟配盖，顾景舟基本功极佳，一般大师可能配不了这种曲面衔接的盖。第三注意“子冶”署名，“子”出现了两次，“冶”出现了一次。这不是“子冶”的真迹。真迹“子”横折勾连笔，为一笔组成，真迹“冶”两点不连笔，也是两笔组成。这个“子冶”署名，““子”横折勾不连笔，为两笔组成，“冶”两点连笔，为一笔组成。

  民国初年出版的《明清各名家砂壶全形集拓》，收录了瞿子冶作品拓片四件。

顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》收录。上海博物馆藏。”子冶“出现了三次，属于行书。

顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》收录。私人收藏。注意该器的盖钮，这种圆润的盖钮缺乏大汉之气概的。制作者青铜器文化修养肯定是不够的。汉代青铜器或玉器，都带有挺拔、张扬、棱角分明的特点。顾景舟配的盖也缺乏这种气质。铭文也是空刻，钢刀刻，具有金文的味道。

参考资料六：王南林大圆供壶

高15厘米  宽23厘米  清  王南林
  大圆供壶曾受宫廷饮定之壶式，底钤“王南林制”篆文方印。此壶技艺纯熟，紫砂泥中掺入细砂呈七彩宝光，隐隐浮现于壶的表面，令人汉为观止。壶身饱满，口脚圆浅，高耸圆嵌盖，宝珠圆钮，曲流圆把，整器圆而有致，工精艺高，形制典雅，端庄稳健。王南林将其智慧表述在壶艺神韵之中，高雅、古朴之气质，吸引着大收藏家的慧眼识宝。此壶1940年由龚心钊收藏，并署文于匣内。龚氏为近代紫砂壶大收藏家。
  龚心钊（1870-1949年），字怀希，号仲勉，安徽合肥人。二十六岁进士及第，清光绪年间出任驻英、法使馆，曾于伦敦救助过孙中山先生。后调任驻加拿大总领事。晚年长期居住上海，以收藏古玩自娱。
  注意，其印章中的“制”采用简体。这把壶的泥料，看上去像掺砂泥料。

参考资料七：乾隆时期紫砂壶的泥料

这两把乾隆时期的壶很有名，收藏紫砂壶者都认识。第一把无款，第二把殷尚。

参考资料八：网上同类汉钟壶的年代问题

网上还有几件底款为王南林、铭者为瞿子冶的汉钟紫砂壶。这里面可能存在瞿子冶亲自镌刻的壶（无底款），历史上，名手同时做几把壶送给朋友的情况是存在的。也有可能是后人看到真品壶后仿制了几把（有底款），这种情况更是大量存在。不管是什么情况，是不是经得起上面所说的测试是很重要的。好壶存在一些客观的标准。经过一项项严格检测后，发现是一把好壶，那么即使与王南林和瞿子冶无关，也是值得收藏和把玩的。起码洗洗干净，自己泡茶用，也胜过那些已经泛滥的模具壶。

参考资料九：民国上海仿古壶

上世纪30年代，上海收藏紫砂壶风气盛行，古董商把当时的制壶高手招揽至上海，专门从事仿古制作。这些高手包括顾景舟、王寅春、蒋蓉、蒋彦亭、范正根、叶德喜、陈光明等。这些人的署本人真名的作品，今天在拍卖市场上价格很高，进入第一阵营，远高于古代名家壶。民国时期30年代的上海仿古壶具有的特点是：（1）古代名品造型；（2）技艺精湛；（3）签署名家的名款或盖名家的印章。上海仿古壶中的一部分在建国初期进入了博物馆，曾经有人呼吁健在的老人说出真相及鉴定线索，但是没有人开口。现在，这批人已经离世，这就成为永久的迷。