看完日本青春励志电影《垫底辣妹》这部电影之后我就开始在朋友圈极力推荐。其中有一个90后朋友留言说感觉矛盾冲突不够，剧情太过于平淡了。于是我就转而劝一个有女儿的辣妈，让她带全家人去电影院，并信誓旦旦的保证能解决她女儿上学不努力，老公整天喝酒不交“公粮”以及老妈因为女儿没有编制在广场舞界抬不起头来困扰三代人的疑难杂症。

虽然最后辣妈只是带着老公去了电影院，但据她回来后反馈，曾经那个“交公粮”不积极的老公看完之后沉默良久，一直等到电影院的人都走光，最后一个字幕消失才长舒一口气缓缓站起身……

她说，感觉电影中的妈妈像现在的自己，而电影中的女儿就是曾经的自己。

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确实像之前那位90后朋友说的那样，这部电影剧情有点简单，情节上没什么惊心动魄的曲折，也没有一波三折的虐心，但是牛逼的电影就在于能用最简单的剧情触动到观众的内心。

鲁迅曾经写过这样一句名言：“于无声处听惊雷”，而牛逼的艺术作品则是敢于“于惊雷处寂无声”。

电影中一家两代人看似简单的故事却蕴藏了无数的哲理，能让三代人甚至四代人都找到自己的影子。好的艺术作品，自信的艺术家是敢于在作品中“留白”的，像张艺谋的《归来》就是这样的大师级的“留白”佳作。而我们绝大部分的电影则是“小镇青年电影”，就像老师教小学生写作文一样，一字一句的给你讲完。

当然日本电影不止眼前的AV，日本女演员也不仅仅有苍老师，虽然现在的日本院线电影很少能进入到中国观众的视野中来，但是江湖中却一直有它的传说。如果说，我们把电影观众做一个细分，现在电影资深文艺青年基本上是在用日本电影和普通文艺青年做了一个分界线，特别是那种黑泽明时代的黑白片。 法国和意大利的什么《海上钢琴师》这样的文艺片已经烂大街了，而日本电影则以它“神”的地位在电影界默默存在着。

日本电影在构图上唯美、情感上细腻、精心雕琢的戏剧性、如樱花一样安静。

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日本电影的风格就像他们的文学作品一样。日本现代文学作品有很多分类，譬如东野圭吾这样的推理小说大师，也有重口味的悬疑小说如《夏天·烟火·我的尸体》，但是我认为日本小说最有传承性的还是那种“于惊雷处寂无声”似樱花飘落般的自然流畅风格。

从世界上最早的长篇小说开启了“物哀”时代的《源氏物语》开始，日本的文学作品就在极力寻找这种自然流畅的写作风格，不管是樋口一叶的《青梅竹马》、朴金花《棉被》、川端康成的《雪国》还是太宰治的《斜阳》、渡边淳一的《遥远的落日》以及文艺小青年偶像的村上春树和岩井俊二，再到如今80后作家写过《一个人的好天气》的青山七惠等都是一脉相承。我记得有一位日本笑星田村裕根据自己童年亲身经历写成的自传小说《无家可归的中学生》，有这么一个桥段：还在上初中的他某一天放学回家突然发现家门被封了，然后就跟哥哥姐姐坐在门口等那个不靠谱的父亲回来，等父亲回来看到这个情景之后当场发表了热情洋溢的家庭变故说明，最后父亲说了两个字：“解散”，然后就骑着自行车头也不回的消失了……

日本文艺作品里一直有这样一种精致、深沉、内敛的“情怀”以及不管多大的困难都淡然处之的“心态”，日本小说是这样，电影亦然。

其实这样的文学风格曾经一度在中国大地上也存在过，民国时期的作家许地山的散文集《空山灵雨》、沈从文的《边城》、林海音的《城南旧事》都曾有过这样的从容和精致，可是现在，文学在中国已经死了，电影倒是火了。

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《垫底辣妹》也是一个根据真实故事改编的日系励志电影，女主演“有村架纯”那张毫无修饰的大饼脸让看惯了韩国锥子脸的大陆观众都有点不适应。然而这是一部自信的日本电影作品。

最近，我也看了一部中国拍摄的青春题材电影《谁的青春不迷茫》，光线制作的年度青春大戏。光线传媒是目前中国大陆最顶级的青春电影出品公司，代表了中国青春电影的最高水准。如果根据这两部电影来衡量两国电影的艺术水准，那我只能遗憾的的说：在电影领域中国跟日本相比差了一个韩国。