在上海大学巴黎国际时装艺术学院的电脑上，目不暇接地饱览了沈志文多个系列的独到影像，卓玛注意到沈志文抓拍题材的感觉和功力，如同一个炼了几十年功磨了几十年剑的高人，一出手，也许就是——一剑封喉

                               孤独而芬芳的穿越和抵达

           上海大学—巴黎国际时装艺术学院沈志文院长专访

    在我的阅读感觉里，摄影里的“浆果”代表着一种概念，一种孤独而芬芳的远方的生活，它代表着野外、跋涉、体力和心灵的艰难付出以及高度融合、离乡背井、放眼自然、专注内心等等一系列内容。

    上海大学—巴黎国际时装艺术学院沈志文院长就是这样一位“浆果”享用者。作为多个国际教育项目的领头人,沈志文每年以上海、巴黎、纽约为轴心,走访各国,至今已在40多个国家留下自己的足迹。作为法国巴黎国际时装艺术学院教授，沈志文长期在纽约和巴黎从事专业的时尚教育工作和时尚项目的开发，并且把巴黎最好的时装学院的全套模式原汁原味引入到上海大学，包括理论和实践。

    沈志文还是一位艺术评论家、摄影家，早在上世纪八九十年代发表的作品总数已高达数千幅。在一次巴黎举办的世界摄影家联盟（WPL）年会上，沈志文的三幅夜间摄影作品《水上音乐厅》《灵光》和《夜光熠熠观沧海》以较高金额，分别为英国、法国和美国买家所收藏。去年他的一张题为《水上音乐会》的现代写实摄影在“尼康在中国2013•视界摄影活动”中荣获银奖。

   《夜光熠熠观沧海》是利用三角架固定相机、长时间曝光而成。海面奔腾的浪涛在微量重叠后，形成了雾气缭绕的朦胧感，强化了岩石的坚挺，产生出海上瀛洲的意境。事实上，夜间照度低，背景光亮弱，便于慢速、多次曝光和添加修饰光等技巧的发挥，由此产生特别效果。” 沈志文侃侃而谈，“我喜欢在作品中用强烈的明暗对比, 《水上音乐会》右下方小型音乐会人头攒动,落日余晖与船头甲板的灯光交织相映成辉,巧妙融合了自然与人工的光影,让摄者和观者跟随进入梦幻与现实穿越的时空中。”

     阅历丰富的沈志文游历过四十多个国家，几十年来来拍摄了诸多系列的摄影艺术作品。《望乡》、《俄中边境线》拍摄于俄中边境，沈志文让自己由俄罗斯眺望中国。茫茫白雪，袅袅炊烟，几多乡愁，暗红夕阳，好似一幅油画——my homesickness was a small stamp,I was here,my mother was there.

      这样的画面，很像我们的记忆，让人真心喜欢，画面有一种不由分说的——妙意。

      威尼斯是卓玛十分喜欢的城市，作为一座水上城市，威尼斯自有她的浪漫与甜蜜。沈志文教授的《岁痕》中，一老一少两对情侣的对比，却让观者对爱情有了不一样的感悟，不是说它有多完美，而是因为别致和独到。而《老墙旧梯》凌乱的涂鸦，斑驳的砖瓦，倚着银白铁梯驻足小憩，享受闲暇的午后时光，平淡无奇的街景都能在观者的眼里成为一道有呼应的风景线。

      而那组《百岛城孔窥》摄影作品，不用火，不过油，不是凉拌，似乎是用一种类似泡菜水的调料一激一浸，菜品鲜香、清嫩，滋味醇厚，又别有一份游刃有余的出离之感。沈志文独具匠心地从桥上护栏间的空隙处取景，前方恰是又一座桥的拱门，透过拱门看到不远处的又一座小桥，这一大一小的孔眼，一上一下的桥洞，形成了双重前景。这一独特的取景让观者领略到了一个错落有致、布局玲珑的威尼斯。

      我想说，如果有足够的底气足够的积累，也有足够的耐心和足够的精力，摄影这样的爱好，是可以让人等待的。这种等待其实也是一种穿越，穿越所有的日常生活，“简单而馥郁，孤独而芬芳”等来神秘的抵达。就如同一个炼了几十年功磨了几十年剑的高人，一出手，也许就是——一剑封喉。

     （刊于《上海摄影》2014年第五期     摄影沈志文   撰文卓玛）

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