这是一部摄影芭蕾版的“黑天鹅”。

    而2010年，达伦•阿伦诺夫斯基执导了一部美国电影《黑天鹅》。讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员，被困在了与另一个舞者的竞争状态中，为了追求极致的完美，不惜付出生命的代价……

 

 

                    摄影版黑天鹅：救赎和重生

 

 

                                                   

    Michelle拍摄的“黑天鹅”没有电影角色那么复杂，但她显然有创意，很有看点。如果说影片中娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么Michelle拍摄的的人物则是外向的，但也展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。

    这一组黑白人像拍摄得较为饱满，优美地将人物的压抑和安详表现出来，并用漂亮的芭蕾作为外壳，在舞蹈中完成了一次华丽蜕变。拍摄从始至终都融合古典芭蕾，加入踢腿、转圈等高难度动作。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。

    也许，艺术就是释放欲望，并且将之高雅化。一段用“刻苦模仿”来成就的优美，演奏出摄者自己的感情。亦真亦假、亦实亦幻。让看的人像走进了一条深不见底的隧道，一路奔跑，一路忐忑。好像前面随时都有可能出现光芒，却仍在无止尽的暗黑中穿行，那想象中的彼岸依旧没能出现。

    “我感受到了，感到了……优美。” 而黑天鹅的完美则需要热情的灵动，激情的爆发。电影《黑天鹅》里蒙塔莉波特曼表演的复杂表情变化极其精彩，迷惑，惊慌，恐惧，无助，绝望，梦想，振作，坚强，释怀，如果说之前白天鹅只是要求完美而追求名誉的话，那么最后则是释放了所有重量，温柔但不脆弱，轻盈但不轻浮，随性但不世俗，一切如梦境般似是而非，明明是暗到无边的黑，却又好像站在太阳中心般耀眼……镜头随肢体舒展，既像救赎，又像重生。

    这，就是身为一个摄者和舞者所能抵达的完美彼岸！真正的完美往往需要瞬间的感染力，这又需要舞者感情的投入并适时爆发，就像诠释黑天鹅时的完美绝唱。

    因为，舞蹈是一种语言，舞蹈是有生命的。

    （刊于《上海摄影》2013年第二期  撰文：卓玛    摄影：Michelle）

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://s8/mw690/623707e7gdc0759f86b67&690

 

 

 

 

 

http://s5/mw690/623707e7gdc075ace92b4&690

 

 

 

 

http://s11/mw690/623707e7gdc075c7aaf5a&690

 

 

 

 

http://s7/mw690/623707e7gdc075d673dd6&690

 

 

 

 

http://s2/mw690/623707e7gdc075e342dd1&690

 

 

 

 

http://s13/mw690/623707e7gdc079794073c&690

 

 

 

 

http://s7/mw690/623707e7g7c6728d46466&690

 

 

 

 

http://s12/mw690/623707e7g7c6728e9c44b&690

 

 

 

 

http://s4/mw690/623707e7g7c67290cda13&690

 

 

 

 

http://s3/mw690/623707e7gdc079b455482&690