站在台上的方大同不是最耀眼的，却是最温暖的。远远看着，有种淡淡的，暖暖的感觉。他的声音是黏黏的味道。喜欢他的时候正是年少，喜欢一个少年，戴着黑框眼镜，总是静静的站在立麦的旁边，弹着吉他，安静的唱着属于自己的歌声，总是有一副画面是属于他的，无法忘却。

温和的微笑，总是挂在嘴边。方大同追求的是骚灵音乐（Soul music），只有两件事可以让他滔滔不绝：音乐和信仰。“骚灵音乐对於我有两个不同的解释：它本身作为音乐风格，是由蓝调音乐和教堂裏的福音音乐一起创作出来的音乐风格。是黑人音乐的一个标志；但在表达方面，任何一个歌手，只要是发自内心，对於他想要表达的东西有热情，无论他是用什麽音乐风格来表达，对我来说他就是一个骚灵歌手。”

 听他的歌，感受着他的气质，与他的心灵接触的很近，是在做一个骚灵的表达。起初，最爱的是他的《三人游》，黏黏的声音，仿佛是从睡梦里发出，但是却有安静的味道，一下一下轻轻的拨动吉他，安静的唱着属于一种安静的歌调。慢慢的，一个调子一个调子的从喉咙里发出来。

方大同一直是在用灵魂唱歌，没有见过他的人，听到歌声，会以为是三十多岁的人，静寂的唱着属于自己内心深处的歌声。而方大同的骚灵音乐，最难唱，也最难被模仿，因为有些感情，别人法代替。有些灵魂深处的经历，谁也无法模仿。

有一首歌叫《Goodbye Melody Rose》，是方大同为他一个自杀的朋友而作，他把demo给填词人周耀辉的时候，就附上了这个标题。“那首歌是希望每个人都可以珍惜自己的生命。无论我们在成长中受到什麽困难、什麽样的考验，我们都应该好好地从头走到尾，我们一生中总会有好与坏的事情发生。玫瑰（rose）在西方文化，除了浪漫，也是会带到坟墓、带到葬礼上的东西，是一种纪念。我们每个人的生命就像一个旋律（melody）我希望他可以从头唱到尾，不要在还没有完成之前被打断。”原来当所有的钢琴键消失，旋律还在，灵魂的声音还在。方大同自己写词时会把对于亲情，爱情，友情，以及人性的东西带进去。

方大同的歌，不是最深情的演唱，却是最真诚的演唱，方大同站在台上，一个立麦，一个吉他，就是他的所有。他的骨子里散发出骚灵音乐的不安因子。静静的听一首他的歌，与灵魂来一次最相近的接触。属于方大同的世界，或许是简单的，或许是安静的。只是我们无法看透，看得到的一直是安静的他站在那里，以不变的姿态为我们唱一首首用灵魂演绎的歌曲。

方大同开口的那一刹那，仿佛时间倒退，回到久远的年代，听一曲曲接近灵魂的声音，或许对他的喜欢只是一刹那，一首歌，但是请相信，时间是最好的证明，你只要在听，一定会爱上。爱上那个温暖的声音，爱上那个干净温和的少年。

 舞台上的他也是随性的，轻轻拨弄手中的吉他，歌声开始，世界开始倒退，只剩下从立麦里传出来的吉他声和歌声。记得那个少年，黑框眼镜，温和的微笑，一把吉他，一个立麦，那就是方大同。用自己的灵魂在唱歌，用自己的灵魂在写歌。