最近观影也好,剪辑拍摄《8：00》（原名8：03）也罢，体会最多的是关于一个故事，一场戏，一个镜头所承载的信息多少与否，准确与否，直接影响到了影片的传达效果。

　　几年前的一个下午，杯子兄洋洋洒洒地告诉那时还懵懂的我们，时空分为心理时空和现实时空两种。一部影片优秀与否，很多时候在于影片营造的时空丰富与否，构建的空间关系到底可以有多大，人与人以及人物内在的情感时空有多大。优秀的导演总是会捕捉到足够量的精准信息，通过镜头衔接处理再将其升华扩大，完整地建立起一种特定质感的故事空间。

　　如此说来，影片时空的构建是否足够丰富取决于以下几方面：

　　一、单个镜头内的现实时空关系。通过运动镜头，人物和镜头调度，将空间立体地展现在观众面前。除非故事需要或影片气质需要，尽量让人物动起来，以带动空间的尽量扩大化。这里的成功与否，在于镜头设计和调度。

　　另外，尽量在一个镜头内捕捉到该镜头承载的信息，而且越丰富越好，越细腻越好，如此故事的情感时空才能足够丰富。当然这里也与指导演员以及演员的表演有着直接关系。优秀的导演指导演员，或者优秀的演员站在镜头前，细微的情感变化一定是丰满的。梁朝伟之所以优秀，正是因为丰富的情感细微变化，每一个瞬间都含括了无限多的信息量。

　　二、镜头与镜头的组合碰撞出闪亮的弧光。两个镜头的撞击，不只是蒙太奇，它是一种极其微妙的化学反应。尤其是故事高峰瞬间，散发出一道耀眼的故事弧光。我们会被这样那样的故事感动，但相同的是弧光瞬间所释放出来的能量，能够深深地打动观众的内心，进而引起共鸣。那一刻，我们称之为感动。而作为一个造梦者，我们要做的就是尽量多地寻找一点点可以感动观众的东西，有序地罗列出来，星星点点地点亮一个故事。

　　三、情感时空的构建。人的情感是千变万化的，在初期阶段尽量捕捉到人的情感微妙变化，等到炉火纯青后，我们能做的不只是记录本身，完全可以通过各种手段将情感空间无限放大。这是最高阶段的事情了，慢慢练手吧。

　　

　　

　　大情节的时空一定是粗放狭长型的，狭长的个人空间过山车一般直冲云霄；小情节的一定是立体多层面的，人物与周围环境的关系被大量的渲染，通过人与人的互动带出丰富立体的空间。

　　台湾和日本电影的强项在于此，大陆电影的弱势也在于此。刚看完岩井俊二的《四月物语》，一个少女的平淡暗恋故事，被导演渲染的细腻温柔，情意绵长。一直都佩服岩井俊二的，正是他故事内捕捉到的细微感动瞬间，温暖时刻充盈内心，让人感动不已，也让我辈佩服不已。西方文化造就的大情节，反情节，那是他们文化模式直观体现的产物。东方文化造就出来的东西，一定应该具备东方文化的意境和情境。

　　岩师傅做到了，我们要努力了。