加载中…寻访京西千年古寺--潭柘寺镇寺之宝与溥儒《释迦牟尼坐像图》
(2018-08-03 12:46:55)
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分类： 寺庙与道观 |
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潭柘寺有一幅镇寺之宝的画名叫《《释迦牟尼坐像图》。《释迦牟尼坐像图》是由著名国画大师溥儒先生之作，溥儒先生在乱世中避居戒台寺，为什么没有为戒台寺留下时光的痕迹，却为潭柘寺画出了镇寺之宝却是个秘。（潭柘寺观音殿下）
P3 按照佛家传统，取舌血作画是一件艰辛的事情，首先作者必须提前半年禁食盐和辛辣食品，以保证血色的鲜艳；而在作画阶段，每天都要用针刺舌尖滴血入砚，蘸笔而作画，充分显示了溥儒先生对佛祖的诚心和对母亲的孝心。（潭柘寺的楞严坛院内）
P4 溥儒先生一家当年隐居在戒台寺,而号称“清朝皇家第一寺院”的潭柘寺离戒台寺不远，所以溥儒先生也不时来潭柘寺小住，所以这幅画极可能是先生在小住期间所作,可见当年溥儒先生与潭柘寺的渊源甚深。（潭柘寺的楞严坛院内）
P5 溥儒一生画佛教人物不少，其中又以菩萨、观音为多。这位清宗室的后人笃信佛教，所绘佛像一方面寄托了自己的宗教信仰，表达了祈福的愿望。（潭柘寺的楞严坛院内）
P6 我国舌血的经书在佛教文化中尚屈指可数，舌血所绘的释迦牟尼画像在所知的史料当中，几乎是绝无仅有。著名画家侯一民先生评价这幅画的历史价值时赞叹道：“它是潭柘寺所藏文物中的珍品，是溥儒先生一生作品中的绝品。”（潭柘寺的楞严坛院内）
P7 溥儒天资颖悟，用有极高的文采与艺术成就展现。他自许生平大业为治理经学，读书由理学入手及至尔雅、说文、训诂、旁涉诸子百家以至诗文古辞，所下功夫既深且精，因此不免视书画为文人馀事。这使他毕生未能将全付创作精力投注于绘画之中，然而这虽是他的不足，却也因此使他的画风露出一种高雅洁静的人文特质，为常人之所不及。（潭柘寺内）
P8 溥儒的画风并无师承，全由拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成，加以他出身皇室，因此大内许多珍藏，自然多有观摹体悟的机会。他曾经收藏一件明代早期佚名画家的山水手卷，细丽雅健，风神俊朗，俱是北宗家法，一种大气清新的感觉满布画面，溥氏的笔法几全由此卷来。（潭柘寺）
P9 溥儒一生画佛教人物不少，其中又以菩萨、观音为多。这位清宗室的后人，曾在北京西山戒檀寺隐居十年，笃信佛教，所绘佛像一方面寄托了自己的宗教信仰，表达了祈福的愿望；另一方面也饱含了对于母亲的孝思。除了在精神层面的倾注，溥儒的佛像在画法上也颇有特色。此画是以工笔重彩法为之，在溥儒的作品序列中是极为少见的。画中菩萨闲坐在地上，法相端严，体态丰腴，姿势随意，神思安详，其后面有圆形背光，再无其它背景。画法上，面部塑造饱满，五官刻画细致，细长的眉眼，丰满的嘴唇，圆润的鼻子颇具异族风貌；头冠与衣服上的璎珞、饰物华丽精致。整幅造型严谨精确，笔线细劲流畅，色彩鲜艳亮丽，在用色上尤其注重搭配协调，既浓淡相宜，又有冷暖对比，整体色调丰富而和谐，端艳而庄重。（溥儒《观音坐像》绢本设色）
P10 溥儒学画可谓无师自通，以其身份地位，过目经手历代名画佳作数不胜数，于潜移默化之中便能得书画之真谛。溥氏从传统立基，其摹古的功力可谓出神入化。据传溥氏尝命门人就画片以比例放大成稿，再将画纸绢蒙上作画。此件《听泉图》则是以藏于日本静嘉堂文库之元代孙君泽《楼阁山水》为本作之，细对此作，可知溥氏门人所言非虚。画中一松斜出，枝干有棱有角，似精心雕琢过的盆景；远景山石仅勾勒轮廓，棱角分明，带有典型的南宋马夏风格。对比原作，此件《听泉图》色彩更为鲜明，画中画一高士凭栏远望，怅然若失。所表达出的是溥氏去国怀乡，心中一份淡淡的忧思。此作由藏家悉心保藏，使我们能得见溥氏摹古山水的之绝佳风致。此作完成之后，由国民党元老张群亲书签条赠与“伯聪先生”，伯聪先生即魏道明，抗日战争胜利后，历任国民政府立法院副院长、国民党台湾省政府首任主席。后赴南美洲和美国等地进行考察，1954年返台。1963年任台湾驻日本大使。（溥儒《听泉图》题 识 云里行松色，空青满客衣。闲吟不知远，听泉入翠微。心畬。）
P11 溥儒这幅绢本设色的《胡人驯马图》讲诉了辽人在战事稍息的生活中放牧名驹的场景。宋元时期的辽人都是以牧马为生，当时的辽国皇帝觊觎大宋疆土，想借此扩充实力。溥儒笔下的人物、走兽取法高古，不落时俗，观此画可知。画面中这匹高头大马名叫紫骝，鬃毛飘逸，皮色发亮，四肢强劲，蹄声阵阵，马嘶不断，甚是喜人。马尾上也让主人挂上装饰，显示出主人对他的热爱。对于这样一匹健硕的良驹，似乎旁边经验丰富的牧马人在拉其转身的时候也要费些力气，这种一拉一抻的力量感从这小幅作品中显现的非常明显。再细看这幅作品本身，良驹紫骝和人物形象古朴，特别是马身鬃毛和和马尾线条劲脆干练，根根分明。整幅画面设色细腻典雅，马鞍处的纹饰涂抹的清晰自然，凸显出溥儒的工整细致的画风。溥儒从小学习骑射，长期观察接触，对于马的体态与动作十分熟悉，加之早年藏有韩干的《照夜白》（现藏美国大都会博物馆）这样的名作，观摹良多，自然可以做到刻画传神。画面左上和右下的半边山石和竹节，从构图上讲烘托了画面的主体，从技法上也可以看出溥儒远追宋人马远、夏圭的一角半边之意，又参以斧劈皴的刚劲笔法。种种这些，都是他在深得传统正脉后的运用自如。溥儒自幼天资聪颖好学，诗文古辞更是不下于画艺，看似边塞诗，实则寄托了溥儒内心的文人心灵。秋日边塞的草原迎来久违的宁静，牧人带着紫骝奔驰在草原上。一方面是他对和平宁静生活的向往与渴望；另一方面是他对亲近自然的文化观追求，这种文化观是中国文人的精神本位，主要是以农业文化为社会基础。这幅作品也正是溥儒作为一位历经朝代更迭、时代变迁的王孙的内心写照！（溥儒《胡人驯马图》款识：落日平原塞草秋，戌楼芦管动边愁。沙场万里无烽火，野水寒烟牧紫骝。心畬。）
P2 溥儒(1896-1963)，字心畬，号西山逸士，清道光皇帝曾孙，后移居台湾，与张大千、黄君璧三人，成为岛上画坛中的三座大山，影响巨大。传说中的这幅是《释迦牟尼坐像图》，是溥儒先生用舌血画的，画中佛祖结跏跌坐于莲花座之上，笔法细腻，呈现的是一种藏传佛教的风格。（潭柘寺的楞严坛院内）
P4 溥儒先生一家当年隐居在戒台寺,而号称“清朝皇家第一寺院”的潭柘寺离戒台寺不远，所以溥儒先生也不时来潭柘寺小住，所以这幅画极可能是先生在小住期间所作,可见当年溥儒先生与潭柘寺的渊源甚深。（潭柘寺的楞严坛院内）
P5 溥儒一生画佛教人物不少，其中又以菩萨、观音为多。这位清宗室的后人笃信佛教，所绘佛像一方面寄托了自己的宗教信仰，表达了祈福的愿望。（潭柘寺的楞严坛院内）
P6 我国舌血的经书在佛教文化中尚屈指可数，舌血所绘的释迦牟尼画像在所知的史料当中，几乎是绝无仅有。著名画家侯一民先生评价这幅画的历史价值时赞叹道：“它是潭柘寺所藏文物中的珍品，是溥儒先生一生作品中的绝品。”（潭柘寺的楞严坛院内）
P8 溥儒的画风并无师承，全由拟悟古人法书名画以及书香诗文蕴育而成，加以他出身皇室，因此大内许多珍藏，自然多有观摹体悟的机会。他曾经收藏一件明代早期佚名画家的山水手卷，细丽雅健，风神俊朗，俱是北宗家法，一种大气清新的感觉满布画面，溥氏的笔法几全由此卷来。（潭柘寺）
P9 溥儒一生画佛教人物不少，其中又以菩萨、观音为多。这位清宗室的后人，曾在北京西山戒檀寺隐居十年，笃信佛教，所绘佛像一方面寄托了自己的宗教信仰，表达了祈福的愿望；另一方面也饱含了对于母亲的孝思。除了在精神层面的倾注，溥儒的佛像在画法上也颇有特色。此画是以工笔重彩法为之，在溥儒的作品序列中是极为少见的。画中菩萨闲坐在地上，法相端严，体态丰腴，姿势随意，神思安详，其后面有圆形背光，再无其它背景。画法上，面部塑造饱满，五官刻画细致，细长的眉眼，丰满的嘴唇，圆润的鼻子颇具异族风貌；头冠与衣服上的璎珞、饰物华丽精致。整幅造型严谨精确，笔线细劲流畅，色彩鲜艳亮丽，在用色上尤其注重搭配协调，既浓淡相宜，又有冷暖对比，整体色调丰富而和谐，端艳而庄重。（溥儒《观音坐像》绢本设色）
P10 溥儒学画可谓无师自通，以其身份地位，过目经手历代名画佳作数不胜数，于潜移默化之中便能得书画之真谛。溥氏从传统立基，其摹古的功力可谓出神入化。据传溥氏尝命门人就画片以比例放大成稿，再将画纸绢蒙上作画。此件《听泉图》则是以藏于日本静嘉堂文库之元代孙君泽《楼阁山水》为本作之，细对此作，可知溥氏门人所言非虚。画中一松斜出，枝干有棱有角，似精心雕琢过的盆景；远景山石仅勾勒轮廓，棱角分明，带有典型的南宋马夏风格。对比原作，此件《听泉图》色彩更为鲜明，画中画一高士凭栏远望，怅然若失。所表达出的是溥氏去国怀乡，心中一份淡淡的忧思。此作由藏家悉心保藏，使我们能得见溥氏摹古山水的之绝佳风致。此作完成之后，由国民党元老张群亲书签条赠与“伯聪先生”，伯聪先生即魏道明，抗日战争胜利后，历任国民政府立法院副院长、国民党台湾省政府首任主席。后赴南美洲和美国等地进行考察，1954年返台。1963年任台湾驻日本大使。（溥儒《听泉图》题 识 云里行松色，空青满客衣。闲吟不知远，听泉入翠微。心畬。）
P11 溥儒这幅绢本设色的《胡人驯马图》讲诉了辽人在战事稍息的生活中放牧名驹的场景。宋元时期的辽人都是以牧马为生，当时的辽国皇帝觊觎大宋疆土，想借此扩充实力。溥儒笔下的人物、走兽取法高古，不落时俗，观此画可知。画面中这匹高头大马名叫紫骝，鬃毛飘逸，皮色发亮，四肢强劲，蹄声阵阵，马嘶不断，甚是喜人。马尾上也让主人挂上装饰，显示出主人对他的热爱。对于这样一匹健硕的良驹，似乎旁边经验丰富的牧马人在拉其转身的时候也要费些力气，这种一拉一抻的力量感从这小幅作品中显现的非常明显。再细看这幅作品本身，良驹紫骝和人物形象古朴，特别是马身鬃毛和和马尾线条劲脆干练，根根分明。整幅画面设色细腻典雅，马鞍处的纹饰涂抹的清晰自然，凸显出溥儒的工整细致的画风。溥儒从小学习骑射，长期观察接触，对于马的体态与动作十分熟悉，加之早年藏有韩干的《照夜白》（现藏美国大都会博物馆）这样的名作，观摹良多，自然可以做到刻画传神。画面左上和右下的半边山石和竹节，从构图上讲烘托了画面的主体，从技法上也可以看出溥儒远追宋人马远、夏圭的一角半边之意，又参以斧劈皴的刚劲笔法。种种这些，都是他在深得传统正脉后的运用自如。溥儒自幼天资聪颖好学，诗文古辞更是不下于画艺，看似边塞诗，实则寄托了溥儒内心的文人心灵。秋日边塞的草原迎来久违的宁静，牧人带着紫骝奔驰在草原上。一方面是他对和平宁静生活的向往与渴望；另一方面是他对亲近自然的文化观追求，这种文化观是中国文人的精神本位，主要是以农业文化为社会基础。这幅作品也正是溥儒作为一位历经朝代更迭、时代变迁的王孙的内心写照！（溥儒《胡人驯马图》款识：落日平原塞草秋，戌楼芦管动边愁。沙场万里无烽火，野水寒烟牧紫骝。心畬。）
P12 溥儒《钟馗嫁妹图》，本图为溥公所创作的故事画，生动的表现了中国文化中与正常所歌颂、所维护相对的另类传统。此其可贵者一。（二）本图的内容，包含了钟馗之丑与其妹之美，群鬼之可怖与好事之可喜。图面是艺术统一了矛盾，其意义是人性可以消除矛盾，耐人玩味。此其可贵者二。（三）溥人似亦以本图嘲笑今世—世人的作为。（四）本图画于六尽全开纸，在溥公传世作品中为不易一见的巨作。此其可贵者四。补述：唐开元后，世俗除夕悬钟馗图祛鬼除邪；后世（南宋后）则悬钟馗图于端午日。此前后之异。本图中，小鬼抬轿、燃爆竹，以及种种动作、表情，可见溥公之想象丰富。此当是其可贵之五。溥儒《钟馗嫁妹图》
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溥儒生命清白的底色，似一池清凉，三千痴缠静雅无言，他却似一份菩提浅语，于每一个庸常日子里，馨宁入梦。亦是，曾佛前默许的夙愿。（潭柘寺） P14
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