他们是齐白石生平

最重要的恩师与知己

提携之恩 知遇之情

促进他艺术境界提升

扶助他在世间扬名

北京画院《知己有恩》专题展

书画见证齐白石的师友情缘

近日，《知己有恩——齐白石的师友情缘》专题画展，在北京画院美术馆开展。这是继《可惜无声》齐白石草虫画专题展、《胸中山水齐天下》齐白石山水画专题展、《越无人识越安闲》齐白石人物画专题展后，《文化大观园》拍摄的第四个齐白石专题展。

王鲁湘：吴院，这次展览的所有灵感，是不是都来自这一方印章？

吴洪亮：对呀，这方印章是齐白石所谓“三百石印富翁”，这三百石中的一方印章收藏在北京画院。那么这方印章，齐白石其实在边款中说得很清楚，齐白石从哪里来的灵感呢？是从欧阳修与张先之间的交往得到灵感，觉得朋友之间要有恩情，有恩于我，滴水之恩，涌泉相报。所以齐白石甚至还写道，“予有知己二三人，其恩高厚。刻石纪之。”所以齐白石把这样的理念，刻成了一方印章。

王鲁湘：实际上知己何止二三人，你这里起码列出了6个，是吧？

吴洪亮：6 位师友，所以我们这方印章，也把它作为齐白石与师友相交，和齐白石为人做事的一个核心理念，展开了齐白石的师友圈。

胡沁园，齐白石称之为“平生第一知己”，他是齐白石终生感激的启蒙恩师。湘潭士绅胡沁园主动收木匠阿芝为徒，并给他重新取名“齐璜”，又因他居住的星斗塘距离白石铺很近，给他取了别号“白石山人”，以备他将来题画所用。赐名授业济困，胡沁园在齐白石身上投入的心血可见一斑。齐白石珍藏了多幅胡沁园的画作，他自己也创作过大量与老师胡沁园有关的画作，这些作品如今是辽宁省博物馆的重要收藏。

王鲁湘：

这两张画如果不这么，齐白石这么补记一下呀，拿出来我们以为就是齐白石的。

吴洪亮：对，而且我们并列，共观的时候你会发现，这种师承关系。两个人这种，在笔墨之间的这种传递。

王鲁湘：对

吴洪亮：一览无余。

王鲁湘：你看这个旁边，齐白石补记了，此帧乃沁园师所作。

吴洪亮：对。

王鲁湘：白石补记，珍藏。这个呢，是齐白石自己画的？

吴洪亮：对，有印章为证啊。

王鲁湘：有印章为证，苹翁。

吴洪亮：而且您看这是北京画院收藏，这个呢，辽博收藏。我们这个两件作品合璧的时候，大家，不用多解释。所以展览是无需多言，观画即得。

王鲁湘：所以这个胡沁园是齐白石，平生第一知己。

吴洪亮：启蒙老师。而且是发现者。伯乐。

王鲁湘：而且齐白石包括濒生，包括这个齐璜，这几个常用的名和号。都是胡沁园给他重新起的。好像1950年还是1949年，这个胡沁园的孙子到北京来，阿龙嘛，是吧？

吴洪亮：对。

王鲁湘：他给他还画了好多画。

吴洪亮：好多画，而且你看他们家的这个，就胡家跟齐家的交往，至今还有。包括辽博的这批巨大收藏，就是胡沁园的孙子，跟齐白石的儿子是同事。一块儿努力，有那么大的一批，几百件的收藏现在在辽博。

王鲁湘：辽博。

吴洪亮：所以这样的情谊还是很有传递感的。

王闿运是齐白石人生中第二位重要的师长。王闿运是清末民初著名经学家，诗人，在文化界声名显赫，他主动收齐白石为弟子，使齐白石得以结识一大批文人，人生道路也发生重大变化，由民间画师向文人画家转变。1939年，齐白石完成了当年恩师王闿运提议的《超览楼禊集图》，并在画中题诗感怀恩师：忆旧难逢话旧人，阿吾不复梦王门。追思处处堪挥泪，食果看花总有恩。

齐白石在1919年正式定居北京，结识了多位对他的艺术人生产生重要影响的知己友人，陈师曾便是其中一位。齐白石曾经说过：“除了陈师曾以外，懂我画的人，简直绝无仅有。”陈师曾是民国著名的美术家，他曾经拜海派大师吴昌硕为师，是当时北京画坛公认的领袖人物。陈师曾于1922年将齐白石的画作带到日本展览，并获得巨大成功，其中最受欢迎的就是齐白石的山水画，这成为齐白石此后逐步走向艺术巅峰，被世人认可的起点。

王鲁湘：

说到他们两个的交情，又要说到《借山图》。

吴洪亮：是。陈师曾跟齐白石的交往，大家当然特别熟悉。1922年，陈师曾把齐白石的画带到日本大卖。但是他们其中的，最重要交往的证据，就像您说的，就是这套《借山图》。原来五十几开，后来据说是借给了陈师曾，回到齐白石手里，就剩二十几开了，现在在北京画院藏了一共有二十二开。

王鲁湘：二十二。

吴洪亮：这个展览为什么要展这几开？尤其是，这样的一个题跋，和第一幅的这样的一张画，是因为，陈师曾对齐白石的一些评价和建议，都在这个题跋里头。

王鲁湘：对

吴洪亮：比如说他们两个人，交往是因为印章。陈师曾看到齐白石的画以后，给了一个建议，“画吾自画自合古，何必低首求同群”。这是最重要的。

王鲁湘：最重要的，对

吴洪亮：你要有自己的特色。

王鲁湘：对。

吴洪亮：而且很多人其实，读到《借山图》的时候，觉得齐白石这画画得好吗？很有疑问，包括当时齐白石的画，在北京画坛，当然大家知道曾经不被重视。

王鲁湘：对。

吴洪亮：而陈师曾是最早，认识到齐白石的妙处的，题了四个字，这四个字就超重要了，平淡见奇。这四个字我觉得，就把齐白石《借山图》中的很重要的，它的价值呈现出来了。

在北京画院美术馆，偶尔会遇到齐白石的铁粉，他们会与导览的工作人员热情讨论一幅画的来历和它背后的故事。作为收藏和研究齐白石的权威机构，北京画院的齐白石专题展已经延续了十多年，这么长的时间里，不了解齐白石的人也会渐渐成为他的拥趸。

吴洪亮：我是2007年来北京画院工作的，那个时候我倒觉得，好像没有什么事情做。为什么呢？我觉得很多前辈，把研究都做过了，那么我们到底还能做什么？所以那个时候我们设置了10个，对于齐白石作品的一个分类研究，原来想说做三四年，结果一下做了快十年。

王鲁湘：对。

吴洪亮：才做完。当这个十年的，北京画院藏的这两千多件作品，与文献的收藏研究做完之后，其实我们有一种什么，豁然开朗的感觉，觉得很多事情可以做，所以从2014年开始，我们开始筹备的就是，不仅做北京画院的齐白石，做全国的齐白石，全国齐白石的分类的研究，比如说您都看过的，比如我们做了草虫。

王鲁湘：对。

吴洪亮：山水、人物、书法，当这些分类做到一定程度的时候，我们发现齐白石，他如何能成为齐白石，又是一个问题。齐白石从社会学的角度，我们是不是还可以做。今年的齐白石的研究，我们是把它叫做“再定位”之年。我们还不仅在北京画院，您看到的这个展览，我们此前在浙江美术馆，那么和浙江博物馆、浙江美术馆合作，做了齐白石跟黄宾虹的，花鸟画的对照展。而且齐白石和黄宾虹，曾经都在北京艺专教书。而且因为这个展览，我们又特别去研究，甚至找到了两个人珍贵的合影。

王鲁湘：这个很珍贵。

吴洪亮：这个以前大家。不太能见到的，比如说我们前一段，还甚至在江西的八大山人纪念馆，做了齐白石与八大山人的，一个对话展。那么齐白石崇尚八大山人。愿意为走狗，但是他们俩的作品，包括齐白石学习八大的作品，我们是不是可以把它整理出来，和八大的作品做对照呢？我们又有所收获，那这一次在北京画院，我们做了齐白石师友，这个交游展览，那么把齐白石老师、朋友、学生，再一次整合。那么我们就画出一个齐白石的，一个很大的社会圈。

1917年，齐白石为避家乡兵匪之乱，初至北京时，多寄居寺院，因此与瑞光和尚结识。瑞光对齐白石的画艺十分叹服，在齐白石的画风遭遇冷眼之际拜师学艺。师徒二人惺惺相惜，在艺术创作上互相借鉴启发。当时声震京城的湖南画家主要有冯臼、萧俊贤、齐白石三人，时称“冯萧齐”。齐白石在西城居住，与同居西城的冯臼常相往来，而瑞光曾任西城衍法寺住持，三人合称“西城三怪”，齐白石作画留影，成为画坛一段佳话。

吴洪亮：瑞光和尚还不仅仅是他的学生，开始我们是从这个角度去研究，后来研究了一下发现，当时他在北京的，现在叫佛教界，还是非常有影响的一位住持，他的作品当然从齐白石那里学到很多，也有他自己特色，并且我有一个发现，去日本京都博物馆的时候，没想到那边还收藏了不少件，瑞光和尚的作品。也就是说在当时的北京的画坛，他还是有一定影响的。

王鲁湘：还是有影响的。

王鲁湘：你看这个就是瑞光和尚自己画的，大概应该是，画的是，他向齐白石问道，学画的这么一个情景，可能是。

吴洪亮：对，然后齐白石命他作画，然后就有了这么一件作品。

王鲁湘：浓墨重彩呀。

吴洪亮：很稳。还挺大气的，作为一个和尚也好，或者一个业余选手，能有这样的，一个入画的程度，还是很少见的。

王鲁湘：很放得开。这个和尚，什么东西都放得下的那种感觉。

吴洪亮：是。人的刻画还是比较生动的。

王鲁湘：是的

吴洪亮：当然你说，你跟齐白石比，距离还是有点大，但是一看这个拜师，或者说这种求教的这种感觉，还是很灵活生动的一个呈现。

王鲁湘：对，如果他要是活得时间长一点，可能又是20世纪的一位著名的画僧。

吴洪亮：真是。而且齐白石的画里头，其实大家还是可以看到很多禅意。我觉得跟齐白石到北京，你看那时候住法源寺，跟多个寺院，不仅是住，跟他们的这个僧人的交往很深，所以齐白石的画里头，这个禅意还是一个，不多见的一个，可以研究的点。

梅兰芳与齐白石均为享誉20世纪中国的艺术大师，一位蜚声画坛，一位名满梨园，两人之间还有着不同寻常的师友之谊。

王鲁湘：这个好像是齐白石给梅兰芳祝寿的？

吴洪亮：对，1923年，齐白石给梅兰芳祝寿的一件作品，所以画了松树。

王鲁湘：南山松。你看画的构图多现代呀。

吴洪亮：对，构图奇绝，这个中国画说以白当黑，但是以白当黑，你怎么敢把最中心让出来。

王鲁湘：让出来

吴洪亮：什么都没画。

王鲁湘：对。

吴洪亮：然后这方印打得很绝。

王鲁湘：打得特别绝，

吴洪亮：对，“三百石印富翁”这方印，也是1919年之后的一个，重要的代表性的一件作品，打在这个位置，我觉得这个老爷子胆大妄为。

王鲁湘：是。

吴洪亮：胆敢独造。

京剧大师梅兰芳修养广博，诗文书画都颇为精通，与京城画坛名流多有来往。梅兰芳与齐白石相识后，对他的草虫钟爱有加，并且正式拜师学画。齐白石画名未显时，梅兰芳在雅集聚会中对齐白石恭敬有礼，齐白石特意作诗致谢：记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。

吴洪亮：这是一幅合作作品。当时的京城画坛，或者说京华的画坛，重要的几位画家都在其中。而且齐白石在这里头，我觉得还显得，地位很特别，画得也很精准，有巧思。

王鲁湘：你看这个画枇杷的是一个人，是吧？画蔷薇的是一个人，画樱桃的是一个人，然后画这个画眉鸟的是一个人，画竹石的又是一个人。

吴洪亮：是。

王鲁湘：这里头包括了姚茫父、陈师曾。

吴洪亮：对。

王鲁湘：王梦白这些人都在，是吧？

吴洪亮：对。

王鲁湘：留给齐白石就没地方了。

吴洪亮：是，最后最后，到白石先生了，怎么办？

王鲁湘：对，怎么办？所以说白石聪明，就聪明在这个地方，正好这个画的这只鸟，有一个视线。

吴洪亮：对，有个眼神。

王鲁湘：瞧着它的眼神往这边走。

吴洪亮：对

王鲁湘：就在视线的前方，画了一个齐白石味道的一只蜂。

王鲁湘：这太巧了。他用这种浓淡墨，画的这个翅膀，就好像翅膀一直在振动。

吴洪亮：对，很活灵活现。而且这只我觉得画得超好。所以只画一点，满幅的中心，还是他这一点。

王鲁湘：也就是说，虽然你画得热热闹闹，这么多的东西在里头。

吴洪亮：对。

王鲁湘：而且体量都很大。画得还挺满的。但实际的画眼，焦点在这个小蜜蜂上头。

吴洪亮：对。所以齐白石其实那个时候，还不是京城最有名的画家，从排序上你感觉好像，他好像还有一点在里面偏后，但是这一只蜂画完。

王鲁湘：对。

吴洪亮：我觉得看过这张画的人都知道，谁是里面顶级的高手。而且这件画，还有一个特别之处，我们找到了，这个梅兰芳先生把这张画，挂于自己的这个书案之后，所以还留下了一个很重要的文献。

王鲁湘：一个文献

吴洪亮：对

王鲁湘：他在读书的时候，背后就挂的是这幅画。

吴洪亮：就挂这幅画。所以这件作品就又是不一样了。所以这一次的展览，以“知己有恩”入题，那么你怎么样通过一件件作品，来解这道题，包括我们对齐白石研究，还能找到哪些，让我们把齐白石和他的师友圈也好，跟京城画坛、艺坛也好，把这个研究深入，这次我们这几张画，还是做了很大贡献的。

在20世纪的中国画坛，齐白石与徐悲鸿的艺术交往堪称一段佳话。徐悲鸿不遗余力地推荐齐白石的艺术，购藏其书画精品，为其出版画集，还“三顾茅庐”聘请齐白石到大学任教。倡导中国画改革的徐悲鸿对齐白石的艺术革新理念十分推崇，齐白石对徐悲鸿的知遇心怀感恩，两人的深厚情谊从书画往来中就可以体会。

王鲁湘：这个寿联，用心之苦啊，对吧？

吴洪亮：对，您用的苦字。真是。

王鲁湘：哪有这么用心去写这个寿联的。

吴洪亮：对

王鲁湘：他是在纸上，先画了两幅寿桃。然后再把这个纸反过来。隐隐约约能看到这个画。然后再用浓墨写出这个寿联。

吴洪亮：而且意思也超级好。康强逢吉真人瑞。老返童还无尽年。九旬大庆。对，1950年，悲鸿先生所写。就是像您说的，这个后面底纹都不是，一般是印的。这是咱画的。而且徐悲鸿先生也留了一个心，不仅仅画完了，他还告诉我们是他画的，你看，用淡淡的绿色写，悲鸿写。

王鲁湘：对。

吴洪亮：甚至我们见到这件作品的时候，就是这个装裱，旁边那个颜色，跟这个桃子的叶子，你看，是呼应关系。

王鲁湘：也都是呼应的

吴洪亮：所以很雅。

王鲁湘：对，裱的时候也是精心挑的这个绫子啊。

吴洪亮：对，所以这件作品，我觉得真是像您说的，用心之苦的一个贺岁对联。

在齐白石的晚年，徐悲鸿更是无微不至的照料着老人家事，齐白石也非常欣慰自己有这样一位人生知己，曾感叹“生我者父母，知我者徐君。”徐悲鸿生病时，齐白石特意绘制一幅书法作品为其遣兴，用心之深尽在笔墨之中。

王鲁湘：刚走进来的时候，我还以为这是一幅拓片。以为是谁把这一幅对联，拿去拓了碑以后，然后做成拓片，又把它装裱起来，结果我走到跟前一看，不是拓片。

吴洪亮：对，是填的墨。双钩填的墨。

王鲁湘：双钩填墨

吴洪亮：整个齐白石的书法，只要写篆体，都是最认真的时候。而且又这样写，就绝无仅有了。

王鲁湘：对。你看他说九九翁是81岁。

吴洪亮：所以这件作品我觉得比一幅工笔画，应该还费心机了。

王鲁湘：你看他其实后面填的这个墨，是用小笔头填的。一点一点小笔头。他想填出那种，那个石头的纹理的感觉。

吴洪亮：对，包括那个飞白，他还留出来。我相信这个徐悲鸿先生，打开这个对联的时候，一定会特别感动。

王鲁湘：是的。用心良苦也是。

吴洪亮：是

欧阳修曾为故友张先作《张子野墓志铭》，文中说他与张先有“平生之旧，朋友之恩”，齐白石的这方“知己有恩”印章正取义于此。这方印章刻于1933年，当时的齐白石已经完成“衰年变法”，于京华立足，名望渐隆。成名之际仍能感念恩师故友，是难能可贵的品质。

编辑：王竹、林梓