不可置否，张艺谋和陈凯歌，曾经是中国最好的两位导演。

《红高粱》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《黄土地》、《边走边唱》、《霸王别姬》，等等等等，他们两位曾经拍的这些电影，承载着文学作品一样的历史厚重和人性光辉，如今看来，依旧让人唏嘘感动，他们两个为我们的电影史，也确实浓墨重彩的涂上了几笔！

不过，那几笔，是上世纪的事情了！进入新千年，我们看我们的电影国师，又是拍了些什么样的电影？

张艺谋拍的是《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《长城》等，陈凯歌拍的是《无极》、《道士下山》、《妖猫传》等。国师们开始搞大制作，要走国际化，都是要雄心壮志的拍出让全世界人看的电影，而不是好好拍一些让我们中国人看的电影。

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的,才是世界的。”日本电影天皇黑泽明也曾说过类似的话，作为黑泽明的忠实崇拜者，张艺谋也曾把这话当作自己的座右铭。

不过，那也是上世纪的事情了！

一，国师们的尴尬。

张艺谋在2017最新电影《影》里，以为披了张水墨画的外壳，就以为发扬民族特色了！陈凯歌，也以为在《妖猫传》里，来几场盛大的大唐服装秀，就是民族特色了。然而很遗憾，他们的这种“民族特色”，没有让他们走向世界，也压根没有征服我们中国。

当电影都变成了国师们的炫技场，当电影变成了国师们“想哪是哪”的意识流表达，当电影变成了靠后期的随意拼凑和剪辑来连贯剧情，我表示，国师们的电影是越来越难看了！

电影是什么？电影是一种是由活动照相术和幻灯放映术，结合发展起来的一种，连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的，现代科技与艺术的综合体。

所以说，归根结底，电影只是一种表达艺术的工具，不是艺术本身。我们的国师们现在都是在玩这个工具，玩得乐此不彼！而不去好好的探究，电影应该被赋予什么样的灵魂。然而电影应该具有什么样的灵魂呢？

我认为，电影的摄影、服装、道具以及场景搭建，都得为剧本服务，剧本才是一部电影的灵魂。像上世纪张艺谋和陈凯歌电影的成功，很重要就是因为有莫言，史铁生，李碧华等文学大师扎实的文学剧本，在作为支撑。而新世纪他们电影的失败，主要就是因为剧本的松散，内容的空洞，台词的干瘪无力导致的。下面我奉上两段《霸王别姬》和《妖猫传》中的台词独白，大家欣赏一下，看看什么叫差距！

张国荣扮演的程蝶衣，在面对大师兄段小楼的时候，这样说到。

师哥，我要让你跟我——不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗?

这不小半辈子都唱过来了吗?

不行!说的是一辈子!差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子!

而在《妖猫传》中饰演大诗人白居易的黄轩的台词独白式这样的。

有一半胡人血统的杨玉环，当年在玄宗朝，后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身，李隆基宠爱杨玉环，他在太液池内注酒七千斤，整个花萼楼外牡丹种了十万株，万方来朝宾客如云，这场宴会名叫极乐之宴，席间玄宗皇帝命诗人李白为贵妃写一首诗（春琴：云想衣裳花想容）李白这个人恃才傲物，一支笔宁写苍生不写权贵，一辈子没为王公贵族们留下半句好话，唯有这首诗是例外，就在极乐之宴上他第一次见到了杨玉环，见到之后他就疯了。

大家看后，是不是有种高下立判之感呢？上世纪李碧华的台词，是隽永深情，读一遍就让人忍不住落泪的，而新世纪的台词，却拉拉杂杂不得要领，废话连篇，看着看着就忍不住要关掉电影的。

张艺谋的电影，在两个阶段也有同样的毛病，像新世纪的大片里面，很多根本就没有剧情。两位国师，如今都拍不出好电影，是把技术和剧情的重要程度给本末倒置了！技术是应该给剧情服务的，剧情而不是用来烘托技术的。想一下，这大概也是，如今拍不出好看电影的电影人的通病呢！

以国师为代表的电影人，都在舍本逐末，忍不住让我想起，早在上世纪的1995年，丹麦的一群以斯·冯·提尔为首的年轻电影人，发起的“道格玛95”宣言。

二，“道格玛95”宣言。

此项电影宣言，还被称为“道格玛95共同体”，其目标是在电影摄制中灌输朴素感，和后期制作修改的简洁性，并且着重强调电影构成的纯粹，并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。

为进一步实现该目标，冯·提尔和温特伯格发展出了，道格玛电影必须遵循的十条规则，这些规则被称为纯洁誓言。誓言的要点可以概括为如下10条戒律：

1、影片必须在实地拍摄，不可搭景或使用道具；

2、不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面；

3、须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行；

4、影片须是彩色的，不接受特别的照明；

5、禁止进行光学加工或使用滤镜；

6、影片不可包含表面行为(如谋杀、暴力等场面)；

7、禁止时间和空间上的间离；

8、不接受类型电影；

9、影片规格须为35毫米；

10、导演之名不可出现在职员表中。

这确实是最纯洁的电影誓言，虽然苛刻，执行起来也相当有难度。但它曾活跃于20世纪90年代后半期的世界影坛，其所倡导的电影艺术观念，也超越丹麦本土，而为许多其他国家的电影导演所接受。

包括冯·提尔也说，十全十美的道格玛电影是根本拍不出的，然而电影人可以无限的接近它。它的目标说白了，就是想让每一位电影人找到自己的初心！

三，一部《狗镇》，简单至极，却令人惊心动魄！

我看过他的《狗镇》、《白痴》、《反基督者》、《抑郁症》等电影，《狗镇》是与他的此项宣言最接近的。《狗镇》是由拉斯·冯·提尔编剧、执导，由 妮可·基德曼、 哈里特·安德森、 劳伦·白考尔等主演的剧情片，影片故事背景设定在美国1930年代，讲述了格蕾丝从逃离都市身入狗镇，以及她在狗镇梦魇般经历的故事 。

这部电影的场景极其简单，很多房屋和道路，就是用粉笔画了几条线作为隔断，狗镇里的人物形形色色，各怀鬼胎。导演用最最简单的电影道具和技术，给我们讲述了一个人性从善良到堕落到泯灭的全过程。这部电影非常的考验人的心理承受能力。湖南作家谢宗玉曾有一段经典的评论。

“看完片子，我首先想到的是，这个导演应该枪毙。最好由我去执行死刑。拿枪的手，我不会让它有半点颤抖。就像电影里的女主人公枪杀她的男朋友一样，我也会这么干脆利落。但在枪毙他之前，我会趴在他的脚下，压肩耸臀，先磕九个响头。”

我观影后的心态，以及对于这部电影的矛盾和纠结，被这段话有力的刻画了出来。能让我们的感受如此复杂的电影，谁能想到她的所有场景涉及和道具是那样的简单呢？特效那是根本没有一点点的。

关于“道格玛95”，拉斯冯还做了如下的补充：就像《圣经》的十诫一样，严格遵守道格玛戒律是不可能的，完美的道格玛影片尚未拍摄出来，而且不可能拍摄出来。但是，这个意图本身是崇高的，对于每一位导演来说，如何尽量接近这些戒律以及审视自己是否努力遵守它们，应当提到艺术自觉的高度。

在数字电影迅速普及，尤其是自媒体拍摄兴起，人人是都可以拍摄电影的时代。《道格玛誓言》，也是对电影创作活动具有了某种限制，但它提倡的是：捕捉生活的表面现实，凸显人物的内心世界。这个誓言，既反对法国新浪潮电影的个人主义，又反对美国好莱坞电影的技术主义，而是主张回归电影本质的艺术精神。

小结：电影到 “断舍离”的时候了！

然而也很遗憾，如此纯洁纯粹，不含一点杂质的宣言，对电影仿佛是打了一剂强心针的宣言，进入21世纪后，影响力开始销声匿迹，到现在荡然无存。

不过天道轮回，因果报应，全世界如今，倒是“一二一”的，都集体进入到了烂片时代！

现在回想一下，我们国家，还有世界电影的黄金时期，都是资源和技术贫瘠落后的上世纪呢！

所以我就又想了，我们如今电影的烂，是不是电影人集体乐不思蜀，饱暖思淫欲起来了呢？因为一切来得太容易了，所以他们就都懒得动脑筋了。拍电影变成了只有一个目的，只要赚钱就行了。只要把投资方哄高兴，就让狗屁的艺术随风去吧。

所以这些年，是不是物质上的丰富，导致了你们，精神上的堕落呢？

要是真堕落也就算了，长江后浪推前浪，自有后浪把前浪拍死在沙滩上！然而你们曾经是给我们电影史，浓墨重彩了几笔的，受国人顶礼膜拜过的电影大师啊？很多人，还眼巴巴的盼着你们雄起！

这些年，在各行各业各种人里，都非常的流行“断舍离”，细思一下，感觉“道格玛95”宣言，也是电影人的一场“断舍离”呢！我感觉我们的电影人，包括电影制作，是不是也应该来一场，彻头彻尾的“断舍离”呢？

把那些花里胡哨，喧宾夺主，华而不实的特技和炫酷，都统统的丢掉，只为找一个好剧本，只为拍一个好故事，不为金钱，不为名声，纯粹的只为拍电影而拍电影。也许放低了姿态，不计得失，也就不会再有乱七八糟的东西来纷扰了，我们的国师们和世界的大师们，也就找到拍出一部好电影的初心了，也就会创造新世纪的电影辉煌时代了！

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