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《比利里恩》热映，华人最高成就导演李安，热热闹闹的又进入大家视野。关于这部被刷爆朋友圈的片子，故事剧情的评价寥寥，好像说的大部分都是120帧的牛叉影像技术。很多看过此片的都说是内容缺席的，此片的意义也只是一次技术的探索，根本谈不上什么心灵上的共鸣震动。

电影技术被无数人无数次的普遍提起，估计要归功于几年前阿凡达的那种空前的3D观影体验。从那时开始大众才真正的体会到，除了剧情，原来视觉上的冲击也能令我们浑身的每个毛孔都散发出激动和激动。可是关于技术上的探索，我真的感觉不该是最会讲故事的大导演李安干的事，虽然上次他在《少年派的奇幻漂流》上已经走得很远，并且堪称完美。但是我还是怀念他的那些年的作品，就是1990年至1995年那些年的，就是《推手》《喜宴》《饮食男女》那样的片子。从那些片子里我们可以隐约的感觉到一个导演的执念，一个导演情怀，一个导演的创作情感温度。

我知道电影的类型很多，拍法太繁杂冗多，冷静克制隐藏自己基本上都可以算是衡量一个大师级导演的标准了。很长一段时间，大家都还喜欢导演客观的去呈现，不要参杂任何个人的主观。为什么那样呢？是因为说教！说教本来是一个好好的词，可是因为我们的第四代导演拍了太多太多的为国家为人民服务的片子，把大家说教的腻歪了。然而一个导演的主观情感难道就只是把自己的人生观价值观，说教给观众吗？我想那绝对不是的，尤其是对一个不错的导演来说。像我们的第五代导演陈凯歌、张艺谋、田壮壮等第五代导演，他们的早期作品，就是跟我喜欢李安的那个相似的时期的东西，或大气磅礴或气贯长虹或热烈奔放或嘶哑怒吼等等，都是导演呈现给我们的，不是一部小说一个故事所能给我们的，更不是因为特效因为技术。他们那时的作品里充满了一种很原始的冲动热情，甚至有种对土地的情怀和温度在里面，看那时候的电影总有一种说不出激动和澎湃，感觉上至领导干部，下至打铁理发的，所有的人的都是那么生动鲜活，那么美。

为什么我们现在的作品中很少见到那些可爱的角色了呢？难道是因为我们整个社会变得刻板呆滞了，每个大众百姓都变得木纳无趣了吗？我想那肯定不是的，三教九流的依旧是社会的组成部分，吹拉弹唱舞动青春的的依然出现在角角落落，然而我们的电影甚至文学作品为什么都没有非常形象生动的刻画了呢？都是一些肤浅搞笑的段子，哲理警局名言圣人下凡式的鸡汤。目前大部分的电影，无论是国内的还是国外的，大部分都感受不到导演的创作温度。看到的只是导演的冷眼旁观，局外人的姿态，都好像生怕惹祸上身似的，都把电影当做工具技术实现自己职业化的目标，而不去挖掘电影本来应该所最应该承载的，我们看到太多导演的隐藏自己的冷漠，美其名曰是达到让观众不舒服的效果以来引起更大更多的关注，我想处在高位高阶层的人都关注了还改变不了的，靠人民靠群众更不会有什么效果，观众顶多不过是骂几句娘发几句牢骚而已！

时光百年流逝，电影已经早换了最初的样子，都在追求理念追求技术，尤其是国内烂片都把CG滥用成灾了，几部万众期待的IP电影最后也都是让这些技术给毁了。突然想到《狗镇》导演拉斯冯提尔发起的那个“道格玛运动”： 道格玛95的最高准则是真实，反对一切虚幻的元素，强调回归电影的原始性而非着重于技术。看《狗镇》里的那几条粉笔线画出的场景故事发生背景，但是因为有导演那近乎变态的创作温度，我依然被震惊到目瞪口呆。感觉一部电影的特色，一个导演的个性都不是他们追逐的技术所成就的，他们之所以这样那样的导演，都是因为他们有这样那样的对电影对故事对人物的情感的决定的，换句话说还是因为他们对一个问题的主观看法决定的，就是我现在说的这个创作温度。

看到现在很多导演的越走越远，我才越来越明白我最喜欢的宫崎骏，为什么一直拒用电脑制作原画，坚持手绘。而他到八十岁的高龄，依然佳作涌现，依然收获着观众的爱戴和尊敬。还有黑泽明，我感觉他到晚年是又重拾起他的创作温度，近90岁高龄依然能导出《八月狂想曲》和《袅袅夕阳情》这样的让人感怀的片子。

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（小解释一下，之所以网站起这个名字，一是为了好记，二是强调经典的牛掰电影，当然一些牛掰电影的文字也是挺牛掰的，我的除外！）