#我是大魔王#阿鲁阿卓给人的震撼，是反射了我们的不敢_三石一声

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#我是大魔王#阿鲁阿卓给人的震撼，是反射了我们的不敢

(2017-12-24 18:10:04)

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在不被贴标签的时候，歌手才有更自我的表达；也是在不被立人设、做音乐限定时，歌手才有更突破条条框框的表现震慑力。

名不见经传的阿鲁阿卓在“蒙面唱将猜猜猜”第二季的“蒙面盛典”上，出乎人意料地自诩为#我是大魔王#，演唱毛不易的《消愁》，唱出了歌曲在本有的情绪面之外，更值得反复品读的扎实人声一面，使得歌曲的惆怅与感叹，都变得更有声音张力。

无论听名，还是看台风，阿鲁阿卓很容易会被人贴上#晚会歌手#的Tag，美丽、会唱、不出错，却也总要把更自我的一面藏在晚会范儿的背后。

三石很早就有注意过阿鲁阿卓在晚会范儿之外的音乐魅力。

她稳定且通透的高音区，是杀手锏，她来自少数民族的热力台风，也是她能先天引起观众坐不住的吸引力。在别的节目中，她已有诠释过朴树《生如夏花》，那股灿烂绽放的顽强歌唱生命力很是震慑人，也听阿鲁阿卓唱过许巍的《蓝莲花》，直冲云霄的爆发力同样令人一听惊诧，再听惊艳。

了解过这样的阿鲁阿卓，再来听她不那么“飚高音”的《消愁》，其实已经感受到她慢慢在展示的全能，在不同的舞台，用不同的曲风表达自我的音乐喜好。

但凡是翻唱，总要和原唱唱出些许的不同，才有翻唱的意义。《消愁》的原唱，是在唱腔上不修边幅，但实则创作很注意修饰感的毛不易，到了阿鲁阿卓这里，歌曲里的修饰感依然在、精致感更甚，这多出的精致感，一方面就是源自编曲中，弦乐成分的大量铺排，另一方面，则是阿鲁阿卓一气呵成的流畅演唱感。

《消愁》的旋律部分，偏音居多，加上大提琴、钢琴的铺陈，有一种上世纪90年代的校园民谣感，毛不易用忧伤中略带混不吝的方式，唱出了属于当下年轻人的“愁”。

阿鲁阿卓则在唱腔层次的变换上，愈发展现到哭腔、长音等更专业的诠释方式，一边把“愁”的部分再加重渲染，一边也把尽量控制“愁”在一个刚刚好的度上。

如果原唱的唱作原意是在“消愁”，阿鲁阿卓的版本，在时长上，并不给听者更多的惆怅蔓延，三分半的时长，更有“止愁”的干净利落之感，演唱动情，止愁干脆。

观众如果有细心留意的话，会能看到在旁观看的薛之谦更多的表情与反应，像是对《消愁》有了新的理解。

毕竟，薛之谦是一路看着毛不易成长来的，听一首印象深刻的金曲，被改编出一副新的模样，自然也听出了新的感受。

再联想到阿鲁阿卓自我命名为#我是大魔王#，她全能又抓人的唱功，的确令人不得不承认她的歌唱实力，甚至选曲的“魔力”。

阿鲁阿卓消的不只有耳边的愁，还有我们内心自我束缚的一些愁。用一“敢”字挂帅音乐理念，阿鲁阿卓不仅是大魔王，还是驱魔人，她驱赶了面具之下畏缩的心魔。

当我们偏见地以为她就是晚会范儿歌手时，她选唱了最年轻态音乐节目中的爆款单曲，这样的反差一定会令人惊讶。

再细究这惊讶的背后，可能是我们在潜意识里的不敢，都被阿鲁阿卓这“放飞自我”的音乐大跨界，给唱了出来。

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