青 花 山 水鉴赏

          康  熙

山水画绘制在瓷器上是中国首创，金代皇统三年（公元1143年）崔晸墓中出土的白地黑花残枕上绘画的就是山水图。元代出现瓷上绘制青花山水纹饰，明早、中期青花图案中也可见到，此时，山水只作为人物画中的背景，单独的山水图少见。独立意义的青花山水纹在明代青花绘画中不断发展起来，尤其明代中、晚期青花山水画大量出现，文人画气息浓厚，到康熙时期已达到炉火纯青的地步。康熙青花山水明显受到浙派山水画的影响，注重青色浓淡变化。青花山水画典雅秀丽，富于变化，犹如笔墨韵味十足的中国传统水墨画再现，受到了人们的喜爱。

春到江南图

春到江南，先到的是春风。春风带来了生机勃勃，吹绿了大地，吹绿了江南。翠柳飞絮，桃花争妍，鲜活的色调，纷沓成春景。 春风是温暖的，春风是温柔的，如千言万语的诗句，让“暖风吹的游人醉”。青花瓷画中的江上泛舟人和悠闲自在的渔人，最能体验春水的乐趣。树下的读书学子，吟吟之声交织着芳草芽香，春草如有情，诗中也有绿。远山近水、山峦重叠的全景描写，大气磅礴的壮阔山水青花图，显现了瓷绘新风。成熟的山水青花图中，山石画法大量使用了“斧劈皱”，山脊露白多；水波用线条描绘，正是青早期青花山水图鉴定的要点。

乐山爱水图

清中期

 

水能载舟，也可怡情养性，正是“上善若水，水善利万物而不争”。水清澈无形无色的特性给人带来平静，水的流动又给人带来勃勃生机。山有形有色，春山艳冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山惨淡。看山可使人心胸豁达，与山为伍一日，会体验到脱凡除尘意境。山水能净人凡心尘思，使精神得以升华。青花瓷中的乐山爱水图案，在清初大量的创作，正是古代文人借山水画，追求“江流天地外，山色有无中”的意境。

江畔春亭图

明末

江畔之亭多为草亭，歇脚用。古人画中的亭子非歇脚之用，云林山水畔的亭子，古人却看作心灵的高台，在宁静幽寂中，充满了生命的活力，亭小心不小，正如“我亦安吾庐，天地何其大”。所以，古人又称“草亭”为“乾坤亭”。青花山水画中的草亭形形色色，各有千秋。

楼台建筑图

清中期

到了清代青花瓷画中的庭院建筑，已是中规中矩，刻画细腻，按比例成画的图案。楼台建筑图案，在青花画中，明代着重写意，清代按比列写实。图中楼台建筑有全景构图，也有楼台一角。更多的是隐于山涧，或偏于一隅，作为全景点缀。

寿山福海图

明中期

福山寿海，即福如东海寿比南山之意。明永宣时就有福山寿海纹饰，翻滚海浪凶涌，寿山在海浪中巍然屹立，更显江山永固。清代福山寿海在传统纹饰中多有寓意“福”的蝙蝠案。

柳岸春烟图康  熙

柳丝长、春雨细，千枝万缕散飞絮，正是柳岸春烟的写照。堤岸回曲，垂柳成荫，烟波涟漪，扁舟荡漾，晕散的山、云，使青花画面呈现烟雨江南景色。青花瓷画中有大量描写岸边垂柳景致，远山近柳，渲染着图中春色。窑工用写意的数笔描画全景，突出岸柳的图案正是晚明清初的特色。

湖石栏杆图

明 弘治
 

在青花图案中的假山怪石，多用湖石表现。这种产自江南的湖石，用瘦、漏、透的外观美，点缀着庭院。对原始纯朴美的湖石，人们更有对女娲用五色石补天故事肃然，补天遗留的顽石，又被赋予灵性和人格化，自然成为园林一景。青花瓷画中的湖石，或工、或草、或粗狂、或清秀，石头的本质没有变，清清淡淡的庄严，体现“石不能言最可人”。 庭院中的栏杆，在中国人的建筑哲学中，是非常重要的搭配。房、栏的配合，使庭院建筑更加完美。明代青花瓷画中的庭院建筑图案，突出了栏杆的画法，这种简约的栏杆，正是整座庭院缩影的表现。庭院栏杆有实用性和欣赏性，古人喜欢画庭院中的栏杆，还在于依栏处有壮怀激情、往事悲情和说不完的世故人情。

临流望江图

                             天 启

岸边人物临流望江，是古人绘画中常用的《待渡图》，有“秋江待渡”、“山溪待渡”等画作。青花山水人物《待渡图》，在明末清初大量的出现，正是时局动荡，民不安生，引发人们追求心中安和的“彼岸”，是精神之“度”的表现。明末图案简洁，清初山水景色描绘丰富，用不同画法呈现四时之色，烘托着人物故事情节。[原创勿转]