霹雳在大陆的景况，就如本身制作一般，属纯精品路线。粉丝不大众，若不是圈子内，十人中未必有三人知道、一人喜欢。但只要一入其中，便无可救药地死心塌地。这次北京的活动，是中心城区外的一个视听影院，亦不在商圈、流行圈或干线区、住宅区。听朋友的描述与看照片，基本是100平米的一层场地，人数也是八九十人。若偏说这是大众流行，那当然有些自我感觉良好。

　　但到场的粉丝，无不以一当百。只要操偶师与偶一出，喊声必定震得南城抖三抖。最红的明星可享受的现场待遇无过于此：出场尖叫、在场狂叫、退场嚎叫。

　　若抛开自己道友身份做一个旁观者来看，也是有趣的观察：

　　霹雳粉丝不多，但粘合度极高；女性居多（活动照片未免以偏盖全，但全场观众找不出两位数的男生，多少说明问题），异常痴迷；自成组织，严进不出。本业不旺，周边火爆——

　　霹雳剧集的人设极其强大，又为流行元素，于是多戏剧性、煽情，与英雄。多情者众、衷情者众；英雄辈出、枭雄亦辈出；坏人均非天生、曲折均有缘由。多情英雄悲情戏，正是少女最爱。

　　霹雳是真正的传统与流行完美结合。中国风之强烈，就如流行音乐界方文山的歌词。诗词歌赋的厚度，又背靠着千年的积蕴。此一项文化辨识度与文化认同度之高，就不是国外动漫等可比。而霹雳在当下时代大放异彩，则是积极融入流行，借动漫、鉴时装剧、塑造一个个偶像、演环环相扣的阴谋算计。

　　霹雳有着1000多小时的剧集长度。当然以流行文化为诉求，最近几年的剧，可剥离性越来越强——剧情的框架总似一个个类似的几何结构，人物总是去世退隐或登场亮相，只是不断变换着各种性格。所以从一个断点看起，不用前面的剧情，也能明了后面的原委。但是，1000多小时的长度，本身就是一个不可忽略的“资历”与“历史”。任何一件事物，越多历史感，便意味着越多内心羁绊，越多羁绊，就越不可能放开，只会越陷越深。（同时，这种历史感也造成了准入门槛，一定程度上阻碍了大众化，也让圈内人有更多自我圈子情绪。所以霹雳公司也在用流行和剧情来适当弱化）

　　霹雳的主角——是木偶。它以远超常识的华丽与灵动，吸引着对木偶期待阈值本不高的新入坑者——“木偶居然能这么漂亮地演戏”，绝对是每个入坑者的第一反应！它是一个个鲜活的角色，只要剧情人设优秀（这方面似乎最不用担心），就足够成为各色的优质偶像，接受粉丝崇拜。而若在现场看到本尊行走谈笑，那木偶的器具性，与角色的生命性，在这一刹那的强烈反差，让女粉丝痛哭流涕都绝不少见。最后，它不像其他动漫的周边，是虚拟主角实体化；或其他影视的周边，实体主角虚拟化。木偶本身就是最适合贩卖的、虚实结合的周边。

　　如此多优势，霹雳为何在大陆还未能大红大紫呢？说到底，还不是个盗版的症结……

　　霹雳在台湾早已入主流文化，百万级的观众群，相对台湾的人口，可说明一切。当然台湾作为我们的一个省，娱乐文化有独立、封闭且自我的一面。单说剧集，大部分台湾本土剧就都是百集以上，空间少而系统大，有明确的排外属性，未必在大陆就能范围性流行。但霹雳显然志存高远，将剧集真正动漫化、流行化，坚持本土化的同时国际化。不过在台湾，影碟租售是大头收入，这部分在大陆则几乎为零。在台湾，霹雳有自己的电视台作为最广传媒，在大陆，电视等正规媒体渠道，只在数年前南方零星电视台有播。而看剧的渠道，当然就多是下载了。

　　这算遗憾，也是空间。首先霹雳已尝试与影院的合作，试图打开新渠道。此次在北京的活动持续一月，在店内点播剧集，就能到包间观看（高清宽屏影院模式哦……）。对于精品路线的霹雳剧集，以粉丝的痴情程度，这模式绝非单纯推广，而是真正有商运前景。粉丝对偶像的崇拜，需要场景与环境的融洽，这些在电脑边是无法享受的。其次，电视这个问题，我个人感觉，迟早要谈合作、进入，不然大众传播一路，必将永远将霹雳封死在精品小众的领域。以黄家生意上的雄心，不可能甘心于此。大概会曲线救国，以各种形式逐步推广。电视渠道未铺开前，霹雳已经凭借优质偶像，聚集了优质粉丝。任何线下活动，道友都是天南地北地涌入，从理性崇拜直入盲目崇拜。如果大众传播渠道一通，这些优质粉丝，将成为星星之火，以蜂鸣效应带动几何数量的弱线粉丝，形成庞大的霹雳群体。以霹雳极适合线下活动与周边贩卖的特性，周边经济的带动毋庸置疑。

　　而若在大势之前就站住风向，甚或助推霹雳进入主流，必是一步先机之棋。这个市场尚有限制盲点，因此才有操作空间。

　　最关键，归根结蒂，霹雳是中国文化一脉相承的产物。有些东西，不是在情感、物质上，而是在基因里与一个种族产生共鸣的。