暑假实习在盛大，又参与到别的动漫游戏项目中，互动娱乐产业开始关注得多，也开始翻阅过往的行业资料。07年，E3变“展”为“会”，开始没有秀，没有公众参与，凭邀请函入场。第二年，恢复展览；第三年，恢复规模，第四年——就是今年，稳定，娱乐化。

　　07年之前，游戏展会就是游戏展会，主机平台奋进（我还没怎么玩过主机游戏诶……国内pc天下，欧美似乎还是主机为王），行业英雄层出，做游戏的，总有个理想，自己是在做艺术。电影是第七艺术，游戏第八第九位置飘渺，但“电影有的，怎么看我也不缺。”自己一直钟情中国古代仙侠类游戏，不过很多国外游戏的创意，只能用妙到巅峰形容。至于游戏机主体的创新，WII等更是不愧其名。那时，是一个创新行业的理想与激情。

　　也是“互动娱乐产业”超过唱片工业，晋升为头号娱乐买卖的时间。（PWC的统计哦。据这份报告，02年就游戏产业就已经超越电影业了）

　　以手头资料，不可而知，07年的展会极度缩减规模，究竟是因为“参展性价比不高，大牌厂商失去兴趣”，还是“避免过分庸俗化，褪色游戏的魅力结晶”。官方有过一句发言：“：“为了更好地为当今全球计算机、视频游戏业服务，今年的E3将变得私人化，这不是什么倒退，这是一种阶段性的进步。”而厂商则是：“我们需要的是一个交易日，一个类似电影节的活动，我希望E3能变成戛纳电影节那类的聚会。”

　　当一个产业拥有足够利益渠道时，最初的梦想，总会因发起者的需求或强大外力的推动而改变。游戏产值达到顶点，必然吸引资本关注，促使其更快升值。利益驱动的车轮，会碾轧过各种理想主义者，高速运转产生规模——这不是否决创新，但一切的理想、创意，都必须更坚定地利益导向。“我为的就是做出一个别人没见过的游戏类型”无法成为出品理由，因为必然会问：“那这种新类型能迎合用户哪些消费需求？”

　　所以，游戏业必须娱乐化，必须进入这个休闲消费领域，以快速暴力而有效的手段研发、宣传、推广、增值。这样一个展会，想搞成技术宅男同好会、创意天才笔谈会、产业哲人研讨会、严谨媒体深度会？痴心妄想。美女、炒作、营销、新品、交易、眼球、周边，要去何方寻觅？

　　回到Chinajoy，很少有企业会借着展会发布新品。大家的目的只有一个就是吸引眼球，而吸引眼球最直接的办法就是美女和赠送礼品，而且屡试不爽，于是这逐渐成为ChinaJoy的定位。

　　我们一步跨到了娱乐层级？

　　就像其他领域总说的：西方**方面经历了100年，但我们直接取精华去糟粕，10年就可以完成。游戏产业，似乎也在如此。但欧美日有游戏创意的巨大根基，可保娱乐化的后台足够支撑力。而中国娱乐化的背后，是产品的孱弱。怎样炒作Showgirl美女都无法很好地关联产品、让人记住事件的同时记住游戏，因为游戏根本不值得人记住。

　　抑或，在走完全相反的道路？娱乐产业或获取原始积累形成寡头后，资本集中致力研发创意，showgirl再难出名，事件将居其次，山寨无法燎原，一种声音重要：“这个游戏好玩”。

　　有先例借鉴时，可以绕过“弯路”。但有时直奔了结果，也会忽略“要素”。