孟京辉：感谢大家在星期二的晚上来蜂巢看戏，在演《桃色办公室》的时候，黄湘丽彰显出许多不一样的特质。我们就想把茨威格的小说和黄湘丽的表演结合在一起，当时我们做了一些剧本的改编和尝试，经过了六月七月份，用音乐的方式进入小说的核心，在之前黄湘丽也没有作过曲，她通过了音乐一点一点把自己的身心和小说结合起来。八月份她和我们的宣传总监去了爱丁堡戏剧节，看了二十多个独角戏，她们也找到一些表达的方法，像黑女人是一种什么样的表演、红魔鬼是一种什么样的表演。从九月份开始用了四个星期多一点的时间把这部戏呈现出来。这个戏的灯光是王琦，舞美是张武，多媒体设计王之纲，大家一起合作把《一个陌生女人的来信》用这样一种独角戏的形式呈现出来。
黄湘丽：感谢大家来看这个戏，今天是演出的第三个星期，排练的过程还是挺长的，其实是我之前排了两版，经过这两版我都找不到状态，导演就让我先从作曲入手，我才慢慢的接触到剧本的核心。当我真正的进入到剧本核心开始真正的排练也就四个星期左右，之前还做了一些形体训练，导演请了一个奥地利特别著名的编舞给我做了一些指导。对于我来说，这个戏我得到特别多，不仅能够用演戏来表达自己也可以通过音乐来表达我的情感。
观众A：特别感谢黄湘丽的表演带给我们的感触，之前我也看过原著和徐静蕾的电影，电影让我觉得很丰满，但你的表演让我觉得更接近原著，你把女主角的那种疯狂、妩媚、隐忍、歇斯底里表现的很有张力，我有两个问题，你怎么想到突破自己，一个人演这个两个小时的独角戏？还有一个就是扔枕头表达的是一个什么意象？
黄湘丽：扔枕头每个人看过的感受都不一样，导演刚才还和我说可以再缓一点。
孟京辉：对，还可以再缓一点，她的身体可以和枕头产生一些关系，不是拿起来就扔，而是这时候带着一种劲，一种节奏，好像把身体的东西扔出去，然后烘托出一种时光流逝的感觉。
观众B：导演您好，我想问一下开始的一段默片，和演员在演出之前在舞台上来回的走想要展现的是什么？
孟京辉：它就是一个状态，是循序渐进的一个风景，沉默的一种风景。在走的过程当中，演员的能量慢慢的会弥漫到观众席中，她的眼神，她的气息就会和你们每一个人联系在一起了。
观众B：演员在十三岁时候的笑让我觉得不太符合那个年龄女孩的特征。
黄湘丽：这个形象的特质，有很多是导演从我身上找的，我可能有时候会这么笑。
孟京辉：在排练的时候她偶尔会这么笑，我就及时把这种瞬间的东西抓住了，希望能把它凝固成一种永恒，说实话我也不觉得是好是坏，或者说我想营造一种迷离的状态。
观众B：那做菜是不是表现了一种更深层的含义？
孟京辉：没有深层的含义，黄湘丽是个非常喜欢做菜的女孩，我记得我们做的YOYO杂志里还有黄湘丽自创的一道菜谱。另一方面跟扔枕头一样，同样是想营造出一种时光流逝的感觉。
观众C：导演您好，真的特别欣赏这部剧，我想问问导演还有黄湘丽作为演员对这个角色是怎么定位的，毕竟每个人的想法都是不一样的，如果在排练过程中，你们的想法产生了分歧的话，会不会影响排练？
黄湘丽：在排练的过程中，如果有了不一样的想法我们也会交流，我会问导演这样做是不是更好，甚至有的时候我们的想法会是一致的，我是百分之百相信导演的，导演也很相信我。
孟京辉：在排练场，有三本茨威格的小说，我们两个，还有艺术构作王好，我们每个人手里都有一本，然后在上面划出自己感动的地方，三个人这本书是混着看的，实际上有关这个剧本，不管是再飞，还会回来，所以，好多东西都是好多人一起来的。今年四月份的时候，我没有想到这个戏会是这个样子的，就是这个舞台也是在最后的几天才定的，一直在变，我觉得一个好的导演是一个选择者，而不是决定者，像我们现在正在排的【臭虫】，等到真正演出的时候和现在又会是不同的，一直都有新鲜的东西在介入，这就是戏剧的魅力所在。
观众D：我之前看过很多孟导的戏、黄湘丽的戏，我觉得这是她发挥最好的一部，把很多角色本身的特质和韵味，以及她身上的一些气质很自然的柔和在一起，爆发出来的那种感情和能量，人物是很饱满的，非常的感染我。之前也看了原著和徐静蕾的电影，整体这部戏体现了原著更多一点，还有一点我们现在的精神在里面，在看电影的时候，有一段是特别震撼我的，就是当这个女人和W先生的仆人相遇的时候，仆人第一眼就认出了她是那个十三岁时的小姑娘，并对她说了一句“你好，小姐”，我觉得如果能表现一下这句话，人物在形像上是会更饱满的，她的那种隐忍和绝望会表现的更强烈。
观众E：首先我也觉得这是一部非常好的戏，谢谢孟导给我们带来的视听上的一个感受，我的第一点想法就是这个女孩是因为一种身份和地位上的悬殊才不敢和W先生表达自己的爱意，就像原著里说的，她害怕他看见她穿着补丁的裤子，所以我觉得戏里对这个女孩的贫寒表现的太少。还有就是我想说一下我对最后一部分的看，我并不觉得语言能够表达出来对她的爱的这份沉重的理解，也并不足以把这份爱能爆发出来。
孟京辉：听了你的想法我觉得可以找到舞台表现的另一种方法，将这种情感推到另外一个坡度，给它一个另外的走向。
观众F：首先感谢导演能给我们带来这样一出视听的盛宴，我刚看的时候情绪很紧，这种情感，因为是基于爱，我觉得因该有舒缓的表达，这里面我最喜欢的一个桥段是女主演在台上一件一件的脱衣服，那种从容让我身临其境的体会到她爱的绝望，最让我惊艳的是之前的内裤都是黑色的，等到最后一条成了白色的，代表了她的纯洁对爱的理解。然后我觉得太尖锐的表演让我感觉很紧，我想问一下黄小姐你在创作音乐的时候一定会更深刻的体会她的内心，你在创作的时候的想法？
黄湘丽：写音乐时候的那种感觉是从心里自然生发出来的一种感觉，我没有选择，我也控制不了去写成快三拍，或者慢三拍的音乐节奏，都是一种内心的状态，生根发芽流淌出来的。
孟京辉：为什么说通过音乐能更好的进入剧本的核心，音乐最重要的不是描摹生活的，它是高于生活的，它是一种概念，它是表达不了了的。感情到了，音乐就会流淌出来的。如果说音乐的气质与原剧本是契合的，它是和剧本的精神层面的一种契合，而不是和事件的契合，这样的话，黄湘丽通过音乐进入的话，将所有的东西，所有的感觉合在一起，重要的是她抽离了，不是具体的事件，或是具体的事实和事物。
观众G：想问一下孟导，最打动你的是什么？还有想问黄湘丽你对这种偏执狂的爱情是怎么看的？
孟京辉：打动我的是这个名字，《一个陌生女人的来信》。对于茨威格我更喜欢他的一些杂文，像《人类的群星闪耀时》，都写的特别棒。这里面充满了时间的遗憾，人的错位，作为一个男性的创作者来讲，感情是暧昧的，是含糊的，我并不是要说清楚什么，这一个女人的一生，并不是真正的，是一个想象，美感更大于现实，是一种遗憾的美感，是一头栽进命运的美感，和道德无关，甚至说和事实无关。
黄湘丽：我不能说我有多爱这个女人，甚至她有的一些做法我也不太赞同，但我能理解她，能了解她，我觉得这就是最重要的，不要带着批判的眼光看她。好像是一个女人的春天、夏天、冬天、秋天，春天春意萌发，夏天生机勃勃，当你在感觉到要收获的时候，等到的却是冬天，那种冰冷的，萧瑟的冬，在冬天过后你觉得春天会来了，你又有了希望的时候，等来的又是秋天，无奈的，寂静的，静默的秋。