参与演后谈的主创有：导演孟京辉 演员丁一滕、潘艺烁、关笑天、任悦

孟京辉：我们几乎每个戏都有演后谈，因为【我爱XXX】的特殊性，我们这个戏一直在做演后谈。我是这个戏的导演孟京辉。台上的是我们的主要演员，这位是丁一滕，这位是烁子，她是我们这个戏的Dance and Movement designer。然后这是关笑天，这边是任悦，任悦也是我们【恋爱的犀牛】的演员。我想首先让我们的演员每人说两句话。
丁一滕：排这个戏最大的感受有一句话是“知识是通往天堂的翅膀，无知是通往地狱的门票。”因为这是一个非常有文化底蕴的一个戏，所以通过排这个戏认识到自己的一些不足。
孟京辉：那你是在天堂呢还是地狱呢？
丁一滕：中间呢。争取去天堂。
潘艺烁：我可能平时做舞蹈比较多，很少用语言在舞台上表达。这次很荣幸能和孟导合作，我觉得首先是自我的一个成长吧。把自我赤裸裸地拨开，我觉得人的一生一定要有一次赤裸裸地面对自己的时候。
关笑天：我最大的感受就是加强了自己的勇气。更勇敢地吃饭、更勇敢地吃饭、更勇敢地喝水，更勇敢地排练，更勇敢地做人。谢谢大家今天来看演出，谢谢导演，谢谢工作室。
任悦：我觉得这个戏是一个特别直接的戏，然后演这个戏更多的时间是在思考，每天都不一样。

孟京辉：我们的观众朋友们可以举手，我们工作人员会把麦送到你手里。有什么问题关于创作、关于幕后的、内容的都可以提问。

观众A:孟导你好，这个戏是一个很传奇的戏。坊间有很多二十年前的传言，说有一个女观众愤然把节目单撕掉。那二十年后这个戏演，场场爆满，基本上也是座无虚席。我第一个问题就是前后这二十年的变化，您的感觉是什么？第二也是延续这个事情，这个戏里有很多段落时联系近几年的事情。那显然是有改编的，这之间的差异有哪些？
孟京辉：所有的我们的排练都是和我们的演员有关系的，和这些说话的人又关系的，他们是最重要的。有一天有观众问我，为什么是十九个演员，为什么不是二十个？其实再加上我们的现场演奏，加起来就是二十个演员。你可以说他们是十九年来每一年增长的一个细胞，也可以说是一个一个阶梯。所以说最重要的是舞台上的演员和他们生活上的关系。但是你发现了么？我有一个朋友打电话和我说我有点不太敢看这个戏，我说为什么？他十九年前看过这个戏，他说你会不会出现“我爱iphone”啊？你会不会出现“我爱乔布斯”啊？如果你出现了这个我会很奇怪、我会很尴尬的。我说，没有。因为这些东西还不值得我们一总结呢。最时髦的东西和最灿烂的东西，不一定值得我们用语言再对他进行一个行为的控制。我们就出现了一个矛盾，就是我们鲜活的东西和我们要面对的东西，哪些是哪些。所以你就发现前面部分和后面部分和原来一样，但是中间有一些部分不一样。所以这不是我一个人的选择，可能是大家的选择。在上星期三的下午，我们有一个workshop，我们给观众展示了一些删去的片段。有他们自己在舞台上说话的，他们自己产生的好多东西。所以我倒过来回答你第一个问题，变得不是这个戏，变得使我们的观众。二十年前的观众见到这个戏完全崩溃。
“你们要干什么，你们这些人在舞台上到底要干什么？你们想说什么，告诉我。”
“我说我不是告诉你们了吗？我爱啊！！！”
“那有怎么了？”
“急了！”
就是你说撕掉节目单的多得是。我觉得你们现在的观众比以前的观众更容易交流了。首先各种信息自己也在成长。现在的观众比以前的观众更加宽阔了、更加多元化了。最重要的是他的触角能感知多元化了。好，谢谢。

观众B：我没有问题。就想接着您刚才那话说，我没有看过19年前的那个演出。但是10年前先锋戏剧档案里面，当时在那个书后面写了很多我爱XXX……今天看完这个剧，我心里冒出了很多我不爱。就是这十年变化太多了。
孟京辉：谢谢。我们也可以问一些关于表演的问题。我们中间的歌曲，《惨》这个歌，就是丁一滕自己作词作曲的。

观众C:孟导你好，咱们这个【我爱XXX】我看里面的信息量是很大的。然后很多事情都是我们周围发生的。你挑选的原则是什么呢？
孟京辉：我有一个时间的脉络。列宁逝世比乔布斯要重要很多，在我看来。你仔细想想，你站在历史上你想象自己有个小翅膀，你飞到2046年，就不能证明它很重要。那我还穿鞋，我还穿裤衩呢。我不能说我爱穿裤衩，这不能证明他很重要。我觉得我现实的内心更重要，精神世界更重要，想法比现实的选择更重要。更多的是我们在排练的时候创作了好多东西，我们稍微觉得有点一般。所以你也可以说我们说出来的东西并不重要，这是我们的世界观像折扇一样，一点一点打开了。

观众C：还有一个小问题。这个戏他是没有明显的故事情节的。像他是非常散的。你是如何把控的。
孟京辉：这整个戏的结构更像一个交响乐。其实你仔细想一想，展开部、呈现部啊，所有的演员基本都没有下过场。所有的演员都在舞台上，其实挺不容易的。如果常规我处理这种舞台调度呢，我会只留两个人，两个人之间有一个争斗，然后三个人、四个人，到十九个人争斗！他可能会这样。我选择了一种笨的方法。你一上来你就是历史了，你也是事实，同时你一上来你就是未来。所以这个戏是一个现实、过去和未来同时在台上的戏。其实就是一个交响乐的结构，没你事儿你就在那呆着，有你事儿你蹦出来。如果你在舞台上有十分钟，你会很紧张。你要是找到一个更良好的状态和别人配合，更难。从另外一个角度我觉得，我对这个演员幕间和幕间的这个结构我觉得更像是一个建筑。有的时候是个人和集体的一个关系，有的时候是集体和集体之间的冲突，有的时候是两个人的一个影子。所以你看到一个人是另外一个人的影子。

观众D:我想问一下Dance and Movement designer是怎么和演员合作的？
潘艺烁：以前我接触到的专业的舞者比较多。相对就有一定界限。大家的状态不一样，当大家都静下来，我们就发现大家身上有天生的舞感。你一定走到自己的身体里。就像孟导说的有的时候你要有一双翅膀跳出去看，但是有的时候你要往自己的心里去看。就是这样。

观众E:您的戏会在严肃的东西里加入很多包袱。会不会是在创作中有这种考虑。
孟京辉：这是我个人的特点。人生这一篇一翻就过了，没有什么。比如说，每个人都面临着自己最心爱的人和失去最心爱的人。一个灾难过来，大家在讨论的时候都是笑话。所以你怎么来穿透生活，我觉得需要一个视点，一个什么样的视点呢？我觉得就是高处的。幽默的和自嘲的。我觉得这是人类可以往前走的支撑。所以我往往在最难过的时候会出现一个笑话，告诉大家生活不是这样的，只不过是一个梦，是你自己心里的一个梦。可能这是我个人的一种解释也好，处理也好可能更多的是这样。
可能每个人的风格不一样。可能有人喜欢这样的风格，有人喜欢那样的风格。特别感谢你对我的认识，说我跟别人不一样。其实我跟自己也不一样。我们的戏有【两只狗的生活意见】那样的戏，然后有【希特勒的肚子】，有【混小子狂欢节】这样的戏。更接地气。我们还有【我爱XXX】、【爱必死更冷酷】的戏。还有一种我们在大剧场里面用想象力和歌声和美来影响观众，比如【柔软】，比如【恋爱的犀牛】。我还排过儿童剧。我觉得重要的是我和别人不一样，我长得也和别人不一样，跟别人交流的态度也不一样。这个不一样就是一种质感。这种质感就是让你觉得舞台空间也变了，也不一样，舞台空间也变了，你打开你的心也不一样了。谢谢。

观众F:孟导你好。我想先问一个比较实在的问题。就是通篇我都会有几次震撼，但是有一段我没看明白，就是丢耳机那段。
孟京辉：记忆最深的，又没看明白？
观众F:回忆这个戏就是最丰富的点，但是我不懂在这个戏在这里的意思。
孟京辉：这个可以让我们的演员来解释。
丁一滕：这是发生在现在普通个人的一件事情。有一种解释我特别喜欢，中国人有一种被隔离的视听和一种被强迫的这种聆听。好像中国人丢掉这种耳机，就无法生活了。所以好像有这方面的影射。
孟京辉：其实我们在创作的时候并没有这么想。他就是因为有一个观众这么解读，问他是不是，他说，是是是是是。我们觉得耳机好像是个小事儿，首演的时候我们好像更现实一些，你看现在把他们放在平面更抽离一些。我想这里面是不是能有一些联想。一种象征的联想。
观众F:在这么抽象的剧里面放这么一个具体的东西是会更接地气儿么？
孟京辉：其实不是。我觉得是一块被刨得非常平的木板，上面有两个钉子，或者有一个虫子爬过去的蛀痕。（指丁一滕）他就是那个虫子。
观众F:我还有一个问题它跟我之前看得舞台剧也不一样。有很多元化的东西来丰富这个东西。并不是讲的一个具体的故事。那我们想问您的是对于我们这种外行来说，看那种有故事情节的戏我们可能更容易接受。商业化上面讲他也可能更符合市场规律。您觉不觉得像这个剧它是未来的一个大趋势。
孟京辉：不不不。谢谢你。【我爱XXX】这种戏肯定不会是未来的趋势。
观众F:那您觉得这是不可缺少的么？
孟京辉：对！最重要的是那种戏你看十个，有什么可聊的？那你看了这个戏以后你会不会觉得挺牛逼的？你看了这个戏以后你就觉得，人家都这样看问题，你完全从另外一个角度看问题。你有五个看那样的戏，你有一个看这样的戏，你多爽啊？而且你还可以和别人吹牛。你有全新的眼光和全新的体验。我在百老汇看了好多音乐剧，看到一出门我自己都会唱了。我到外外百老汇看了好多戏反而觉得神清气爽。我们这个戏一共26场，每场就算300人，能有8000位观众。8000位观众就这个戏到伦敦演出没有8000人，到了纽约也没有，所以中国的观众特别牛逼，哪找8000个观众，那些去百老汇的那些大妈，提着大包小包冲到剧场里去看一个唱这种歌的那个没有8000个人。但是我觉得中国有8000人能看这么一个戏。包括我最尊敬的柏林也不一定能有8000人！所以中国的观众不错，这中间有知识的，有文化的，有美学的传承，以后我们再做这样的戏欢迎你再来。谢谢。
谢谢所有的观众参与我们的互动，谢谢大家。晚上好。晚安。再见！