参加此次演后谈的主创有：

导演孟京辉 主演张晓飞、杨悦心、杨景然、郝蕊

孟京辉：谢谢大家来参加【我爱XXX】的演后谈，我是这个戏的导演孟京辉。这是我们的四位演员：小飞、悦心、景然、郝蕊。特别高兴，今天是一个小假期，大家可以聊一会，说一下感受，进行一个简短的交流。 我们这个戏非常奇特，在94年的时候内部演出了6场，在十九年后，正好我们有特别优秀的年轻演员，还积累的非常优秀的创作力量。我们用了不到一个半月的时间又把这部剧搬到舞台上。下面进行Q&A：

观众A：首先在改编上我特别喜欢灯光和音乐，那么在服装上为什么都是黑色和白色？这种颜色在灯光的映衬下显得很简单，有没有想过想过其他颜色，为什么演员不能穿别的颜色？谢谢。

孟京辉：可以。我们在演出之前做过试验，演员之前穿过红色、绿色，大家看见在舞台中间的舞蹈家烁子，我记得她穿过一件绿颜色的衣服，是那种有灰度的绿色，也不错！但是整个舞台上要是出现了这种不同的颜色，我就要解释这种颜色，稍微有点累赘，所以我们就决定改成黑白灰，灰色也不是特多。整个演员19个人，加现场演奏，共20人，只有三个人有灰色的元素，也是专门的设计，你观察的挺细的，谢谢。

观众B：【两只狗的生活意见】我看了很多遍，也给周围的朋友推荐，非常喜欢孟导的戏。这个戏呢，后半段我觉得非常好玩，前半段我感觉有点压抑，后来情绪没有得到释放，可能我对前半段理解的不够……

孟京辉：其实可能不是你理解的不够，是我们故意造成一个反差。之前说的都是1900年的事，这之前有一些典故，也可以说是掉书袋，也可以说是考据，你可能这些事离自己特别远，确实是这样，很多事情你可能都不知道，但是这造成了一种历史的堆积。你的感觉是对的。

观众C：特别感谢孟导给我们带来这么精彩的话剧。我有两个问题，第一个就是戏里“丢耳机”这件事我没太看懂，它在整个戏剧结构中是个什么作用？

孟京辉：说起结构就比较复杂了，你自己觉得呢？

观众C：就是因为我没有看明白，我向您请教一下。

孟京辉：前天有个观众说，丢了耳机代表中国人民的集体失聪，其实我们没这么想过。但是你自己可以换另外一种哲学的、人类学的、社会学等等角度理解，其实只不过我们从生活中小事儿出发的，看小事儿跟个体和集体的关系，实际上是这样。

观众C：还有一个问题，唱的那首周云蓬的歌，为什么把中国人改成地球人了？

孟京辉：这个我不解释。（笑）

观众D：我是个岁数比较大的观众。我这次是因为家里的事到北京来的。我觉得我这次来非常值，因为我的儿子和女朋友请我和太太来看这场戏。我为什么站起来呢，因为我看完这场戏非常震撼，非常有感触，我在这里向各位表示敬意。

孟京辉：谢谢！（掌声）

观众D：我已经30年没看话剧了，但是我今天非常激动。有许多只可意会不可言传的东西，刚才这个“丢耳机”的事，我相信各个年龄段都能感受到自己失掉了什么。年轻人、或者像我这个年纪甚至年纪更大的人，其他各行各业的，都能寻找到你丢掉的什么东西，个体的、集体的都有，我理解到了。谢谢！

孟京辉：谢谢！

观众E：首先谢谢孟导给我这个机会向您提问，首先我站起来的也是认为这个戏非常好。同时我也是处于一个学生的本能我站起来了。这个戏我感受很深，因为它站在学生的角度说了很多，就比如说“我爱老师”那段。但是我感觉有时候越强调的东西反而越排斥。比如说，我爱这个主义那个主义和现实主义相结合，这种反复重复让人感觉厌倦，虽然我在喊“我爱….…我爱……”但是我还是厌倦它。还有就是“先锋”这一段，有的人就说了，先锋这个词很不错，什么词加上先锋就特牛逼，我就在想当我们用一种出乎意料的形式，比如这种反复的形式表达，也是先锋吗？

孟京辉：我爱XXX，当后面的宾语不断地变化，主语不变的情况下，我们惊奇的发现谓语的含义变了，我爱…….变成我恨……，或者变成了别的东西，这样一个语言的实验也变成了集体或个人之间的联络的映衬。

观众E：那么我们用这种实验性的表达的时候，实验过多的时候结果我很厌倦。这里有没有很强的冲突？

孟京辉：你说的特别对。我爱XXX不是一个有结论的戏，它像一条河流，像一条路，这条路你要一直走，就有不同的风景进入，风景在脑海里变成想象，产成一种力量，这种热爱、向往、探索的勇气都是在现在这种时代是非常需要的。

观众E：谢谢孟导。我代表广大学生谢谢您。

观众F：孟老师，今天这个版本和十几年前的那个版本有什么不一样？

孟京辉：原来的是9个人，现在的 19个人，以前的舞台美术上有很多人的形状，大家在最后结尾的时候看的那些投影就是19年前的录像，大家可以看到年轻的郭涛、年轻的徐静蕾等等，特别年轻的脸。现在人多了，舞美简单了。长期跟我合作的、天才的舞台美术张武说，既然原来的剧本那么简单，我们不能打扰语言在舞台的空间中飞翔。还有就是最早的时候我们没有想那么多，也没有那么多美学支撑，是本能的，后来再总结的。以前的东西更本能一点，现在更简洁一点，或者可以说，比简单更简单。谢谢！

观众G：孟导，非常感谢您带来的这出剧。我是一个90后，我学的物理专业。我不是很喜欢这出戏的表达形式，就是“我爱……我爱……”这种枯燥的陈词，所以我不是很喜欢。但是我必须很肯定的是，在最后一个桥段，所有演员并排走向前，向观众喊出“我爱你们”，加入一些反讽的时候，我内心跳动的非常厉害，我非常想喊出来“我也爱你们”，但是我还是抑制住了。因为我在学校里也演一些话剧，我对话剧非常的热爱，虽然我不太喜欢这部剧，但是我觉得你还是做到了一种心灵的震撼。这一点是有的。我很好奇舞台上那么多杰出的演员，但是设定了那么多的角色，角色性格却并不突出？

孟京辉：我明白你的意思了。我要感谢你的坦诚，你说不喜欢这个戏，因为这个戏某些形式跟你以往看到、听闻、参与的戏不同，但是你能看到这背后有很多完全不一样的戏，不是每一个戏都一定要有性格，不是每一个戏都一定要有人物，你说的是百花园里百花中的一朵花，如果你这辈子你只看到了一朵花，对另外99朵花视而不见，那也挺遗憾的。我觉得你特别坦诚，我很欣赏，但是当你知道一个戏、看到一个戏、喜欢一个戏的时候，你要知道世界上还有各种各样的不同的花、不同的姑娘，不同的爱情，不同的情感，世界太大了。这个形式你可能不喜欢，但是必有一款适合你。谢谢你。

观众G：其实我特别喜欢“丢耳机”这些桥段，但是我觉得之前铺陈有点多。毕竟您这是一部商业话剧，我们都花了钱来看……

孟京辉：我觉得花了钱不一定是商业话剧。我倒不那么认为。请听我说，托尔斯泰也写爱情，普希金也写爱情、马雅可夫斯基也写爱情、屠格涅夫也写爱情，你不可能要求屠格涅夫来做托尔斯泰的事，这就是每个人不一样，你不可能要求卓别林和伍迪艾伦一样，尽管他们都是大师、都是喜剧，但质感完全不一样。塔可夫斯基作出了一些比较沉闷的作品，但是你不能对一个艺术家说：“怎么那么枯燥啊”，你觉得梵高的向日葵枯燥不枯燥？毕加索的格尔尼卡枯燥不枯燥？这是艺术家自我的选择，如果他按照这个社会某种既定的方式来创造，那我我觉得太可笑了。

观众H：我站起来也是因为我真的非常喜欢您。我是在六年前看了您的戏剧光盘，第一次看到【我爱XXX】，我觉得这部戏是您的作品中比较酷的戏，可能也是因为看不懂所以显得很酷很先锋吧，但是依然会喜欢这些看不懂的戏，比如说我比较喜欢【思凡】、【我爱XXX】、喜欢【无政府】，甚至是【镜花水月】我都挺喜欢的，都是那些不太容易看懂的戏。但是今天的这种表现形式我反而觉得没那么酷了，为什么您要做一些像大家都很喜欢的“丢耳机”这样桥段，做的没有那么酷了？为什么要接地气了呢？

孟京辉：我的戏比较复杂。比如说有一部分是【恋爱的犀牛】、【琥珀】这种声色犬马的，声光电什么都有，还有一种【两只狗】、【无政府】这种社会批判型的，还有音乐剧类型，像【空中花园谋杀案】这样的，还有一种就是【我爱XXX】、【镜花水月】和【爱比死更冷酷】这类的，按照你的说法就是比较酷，比较冷。我的这些戏全都不一样。像【我爱XXX】，如果我从头到尾都做的非常简洁，不跟观众交流的话，我自己就不太安生。我愿意跟观众进行交流，其实大家都知道，我的戏笑声很多，大家也可以看到，我的戏再酷，我自己不是一个酷的人，我是假酷！我还是愿意跟观众交流。

观众I：谢谢孟导。想问您，您刚才说您94年做这部话剧，是因为当时的戏剧都太傻了，那么现在呢？什么使您重新把这部剧搬上舞台？

孟京辉：我是一个愤青。有一天我在微博上看到一张小照片，是北京人艺的【推销员之死】，丁若诚老师演的威利洛曼，剧作家阿瑟米勒亲自来北京人艺导演。北京人艺是我的老师，“我爱老师，但我更爱真理。”那张照片是阿瑟米勒在前面看剧本，英若诚老师在后面抽着烟。我看到后无限感慨，一下子想到了20多年前，那个时候我还是一个大学生，我看完这个戏多么的震撼，我一下子从北京人艺走到现在的花园桥那个地方，走了两个多小时，我都不知道怎么回事，所有的马路啊车啊人啊完全不存在了，自己完全震翻了。我都没想到一个演出能这样！那之后呢，又有什么优秀的作品呢，又做出了什么跟这个时代有关的、沉甸甸的作品呢？有吗？别吹牛了！当年我是愤青，我现在也还是愤青，但我不能多说了，我只能从我做起，从自己做起。对的起自己就对得起观众了。

观众J：我很喜欢这个戏。不知道今天舞美老师在不在场，我觉得这个戏真的得力于舞台美术的设计。所有的舞台呈现之所以让仪式化夸大化符号化那么强烈，就是光影的效果特别具有冲击力，所有的肢体的语言非常的放大。这是我看到的您所有作品中舞美设计最少的，但是我最爱的一部光影设计。

孟京辉：谢谢，我会跟舞台美术设计张武和灯光设计王琦表达。

观众J：我想提问的是有关于这块板子，我不太明白，我看的更多的是另外三面，我现在都很疑问，它为什么会出现的舞台之上？

孟京辉：就我头顶上这块吧。我们舞台美术设计张武强烈要求要有这一块，我开始觉得无所谓，但是后来我觉得有所谓了。它完全是从建筑学的角度来讲的。从视觉的角度来看，有这个版就和其他的三个面构成一种关系，是一种形式的美感。这个板如果放中间，就特保守，往下10公分，也不行，只能这么高。这是舞台美术坚持做的，我也非常尊重。随着时间的经历，这个舞台因为这个板就变得相对耐看一点。它在视觉上是有作用的。

观众J：谢谢。另外我想说，刚才有人提到的商业啊什么的，我想说，十九个演员的票房就是比两个演员的票房要高。

孟京辉：这个戏完全可以8个人演出，完全没有问题。为什么要有19个人来演出？你在此时此刻全中国你找不到小剧场有19个演员的戏。如果追求商业的话，我们早就不这样了。两个人我们就演了，一样卖同样的票。但是我们对自己是有要求的。“商业”，我一直不太喜欢这个词。应该说是“职业”，我们做戏剧，我们按自己的美学追求走，我们有自己的标准，我们是非常的职业的。我16年前看过日本名古屋的一个剧团，在原来实验话剧院的一个100人的小剧场有50多个演员，演的我痛哭流涕。最后在舞台上的柜子里，成千上万的罐头盒子涌出，当时我帮他们在全北京收破烂儿。当你觉得这个东西是重要的时候，当你看重这个东西的时候，艺术家是不应该管商业不商业的。越艺术就越商业。这是肯定的。

孟京辉：谢谢！谢谢大家来到蜂巢剧场，我们希望每天的演出都是不一样的。我爱你们在回家的路上笑，在笑的时候仇恨，在仇恨的时候吃完所有的巧克力和汉堡包，在自己的床上轰然倒地……谢谢大家大家和我们度过这个美好的夜晚，谢谢！