孙晋昆，男，云南花灯戏编导。生于昆明。
1974年毕业于云南省文艺学校，先后就读于云南艺术学院舞蹈系“编导班”、上海戏剧学院导演系。2006年获得“云南文学艺术贡献奖”，先后编导和参与编导了大型花灯歌舞晚会及大型民族民间歌舞晚会《灯的陶醉》、《情系青山》、《有一个美丽的地方》、《土风乐舞》等。担任总编导的大型歌舞晚会《云南风》，受国务院委派，代表国家参加瑞士“日内瓦节”和多项国内重大演出活动。导演（合作）的大型花灯剧《石月亮》，拓宽和丰富了花灯剧种的表现题材和艺术形式，获云南省展演优秀剧目奖、导演一等奖、云南省“文化精品工程奖”，2006年赴武汉参加全国地方戏优秀剧目展演，获得二等奖；获得全国少数民族戏剧学会“金孔雀奖”金奖。担任策划和副总编导的大型花灯歌舞《云岭华灯》获云南省新剧节目展演金奖、编导一等奖、贡献奖、创新奖等多项奖励，2005年赴上海参加国际艺术节，获得白玉兰集体表演奖。还获得云南省培育新人的“育花奖”，所编创的佤族三人舞，流行全国。多次随文化部、云南省文化交流代表团赴非洲、亚洲、欧洲许多国家及我国香港地区进行文化交流演出。为云南省花灯剧团团长，一级编导。

金重，男，云南花灯戏作家。
20世纪50年代以来，他怀着高度的事业心和强烈的责任感，陆续创作改编了《依莱汗》、《红葫芦》、《孔雀公主》、《老海休妻》等一大批优秀花灯剧、花灯歌舞，还出版了《鲁凝剧作选》、《云南花灯》、《艺术论文集》等著作，对云南花灯艺术事业的发展作出了突出的贡献。
20世纪80年代，金重曾经担任云南省花灯剧团团长。金重几十年来从事云南花灯的艺术实践活动，对这个地方剧种的历史发展、艺术特征、艺术风格、表现形式、现实状况等等了然于胸，有精深的见解。可贵的是，他的理论并非是沿袭、仿效或者照搬、套用，而是来自艺术实践积累的丰富经验，得益于广博的历史文化知识和戏剧艺术修养，慧心慧眼，见识独到，因而自成一家

罗仕祥，男，云南花灯戏级编剧。云南宣威人。
毕业于云南艺术学院、云南省委党校，并先后在云南省戏剧编导班、中央戏剧学院、中国艺术研究院高级编剧进修班学习结业。1992年在第二届全国文华奖评选中，因创作花灯剧《淡淡的茴香花》获得文华剧作奖，成为云南省获得该奖项的第一人。《云南日报》1993年6月3日发个人照片及文章《花灯艺术的探索者》专题报道。花灯小戏《无根树》（合作）2003年获得全国小戏小品比赛一等奖；花灯剧《随水而去》（合作）2002年获得云南省展演一等奖，2003年获得中国戏剧文学剧作二等奖。参与创作《云岭华灯》（脚本撰稿执笔）2004年获省展演一等奖，首届滇剧花灯艺术周金奖，上海白玉兰集体表演奖；创作彝剧《臧金贵》2004年获省展演铜奖，个人获编剧二等奖。论文《回归的〈凤氏彝兰〉》2003年获得曹禺戏剧论文提名奖、中国戏剧文学论文评选二等奖。先后独立或合作创作了《真情假意》（合作）、《可渡桥》、《山茶正红》、《村长媳妇》、《玉蝴蝶》、《爱的天平》、《光荣人家》、《金不换》、《云南十八变》（合作）、《花脸普者黑》、《保山十星》、《爱的约定》等数十个剧（节）目，参加国家、省、地州、市展演，获得奖励和好评；花灯小戏、小品《玉蝴蝶》、《双心桥》、《计叔叔过年》、《金叶情》获得省展演优秀剧目奖。论文、剧评《云南民族文化大省建设滇剧不能缺席》、《铁板铜琶唱花灯》、《花灯剧目生产论》等发表。一生专注舞台表演艺术事业，在舞剧《沂蒙颂》、花灯剧《红葫芦》、《七妹与蛇郎》等剧目中担任主角；关注农业，作品多写农村，对农民情有独钟；从演员到剧团管理人员，他在过文工团、花灯团，京剧团、滇剧院，又在艺术研究所做过专门的理论研究。近年，不但坚持写剧本，还应聘到云南艺术学院戏剧学院客座讲授《云南民族戏剧概论》、《中国历代剧论》《戏曲写作》等课程，为培养编剧人才，做了有益的工作。历任曲靖地区花灯剧团团长、艺术研究所所长、戏剧家协会主席，历任云南省滇剧院副院长、云南省花灯剧团副团长、艺术室主任等职。中国戏剧家协会会员、中国戏剧文学学会会员、云南省戏剧家协会理事。