185陈子昂《春夜别友人》

春夜别友人

唐  陈子昂

银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

注释

银烛：明亮的蜡烛。

绮筵：华丽的酒席。

离堂：饯别的处所。琴瑟：指朋友宴会之乐。语出《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。”

明月”二句：说明这场春宴从头一天晚上一直持续到第二天清晨。长河：指银河。

悠悠：遥远。

译文

银烛吐着缕缕青烟，金杯对着盛筵美宴。

离堂上思念朋友之情，分别后山川路途遥远。

明月隐蔽高树之后，银河消失曙色里面。

要走在悠长的洛阳道上，不知什么时候才能相见？　　

赏析　

作为初唐诗歌革新的先驱者，陈子昂主张复兴“汉魏风骨”、“风雅”、“兴寄”，一再反对“彩丽竞繁，而寄兴都绝”的齐梁诗风（《与东方左史虬修竹篇序》），被韩愈誉为“国朝盛文章，子昂始高蹈”（《荐士》）。明代胡应麟更对其推崇备至：“唐初承袭梁、隋，陈子昂独开古雅之源……高适、岑参、王昌龄、李颀、孟云卿，本子昂之古雅，而加以气骨者也”（《诗薮》）。陈子昂的诗歌对前人有突出的继承与发展，对后世则有极为深远的影响。

陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于武则天光宅元年（684年）春（一说武则天垂拱四年）。这时年方二十六岁的陈子昂告别家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人在一个温馨的夜晚设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。面对金樽美酒，他不禁要歌唱依依不舍的离情，抒发自己的远大怀抱，旋即写成这组离别之作。

 “银烛吐青烟，金樽对绮筵。”

首联实写，从眼前宴会之景落笔。“银烛”“青烟”“金樽”“绮筵”，展现出一组华丽的景像，景物鲜明欢快，色彩之美呼之欲出：银烛，晶莹洁白的蜡烛；金樽，华贵的酒杯；绮筵，华美的筵席。一组华丽的景象，让人过目不忘，由衷赞美宴会隆重的热闹场面，烘托了友情的深厚。

此处，诗人以乐景写哀情，反衬离别的伤感。华美的筵席固然令人兴奋，但为送行而设，不免笼罩一层离别的气氛，于欢声笑语中，在座者渐渐产生一份惆怅与伤感。“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”（清代王夫之《姜斋诗话》）以乐景写哀情，用心情愉悦的景物描写，反衬人物的悲伤，如《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”杨柳依依，美好春色让人沉醉不已，却在黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冬，竟为征夫回乡之时！“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》）花鸟美景，却更让诗人伤心不已。“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”（归有光《项脊轩志》）以茂盛的亭亭如盖的枇杷树，表现出自然界的一种生命力的旺盛，祭奠那些年的美好而珍贵的事儿，反衬对正值青春年华对妻子早世的一种悲情与苦楚。此皆为“以乐景写哀情”的典范。

“吐”“对”两字，一动态，一静态。侧面描写，“吐”字，写出离别时的相对无言，怅然无绪的情状，目光凝视银烛青烟而出神。“对”字，表面在面对华筵，频举金樽“更尽一杯酒”，再无勉强相慰的话语。目光所及处，不仅是美景，更是时间的悄然流逝，一种此时无声胜有声之感油然而生。动静结合，道出别筵将尽，分别在即的一股撩人心绪、寂静状态。

“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”（《楚辞》）作者抓住特定时刻的心理状态作为诗歌的起点，为下句进入情感高潮奠定缓冲的基调。此情此景，此中境界，于沉静中更见深沉别意。

齐、梁之际的江淹，曾把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。这种感情的表现，因人事的不同而千差万别，离情本身，也并非“悲”、“愁”二字所能概括。别筵上，凄然相对，默然无语，似乎彼此无情。越是多情，越显无情，这是友人离别时最真切的感受。诗人看似无情，冷静地观察周围的世界。其实这矛盾的诗句，写得委婉有情味。离别之时，诗人宕开一笔，写告别宴上燃烧的蜡烛， “银烛吐”，把蜡烛拟人化，在诗人眼里，那彻夜流溢的烛泪，不正像朋友因为离别而伤心落泪吗？

“离堂思琴瑟，别路绕山川。”

颔联虚写，化虚为实。在时光的洪流中，诗人不忍离别，只能遥想昔日的美好时光，想象未来的未知境况。由近及远，从遥远的过去怀想到无期的未来。

此联从谢眺《离夜》诗“离堂华烛尽，别幌清琴哀”二句化出，但更显自然深远，再现此时此地惜别的情景。“琴瑟”指朋友宴会之乐，此处用典，源出《小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，或也可看作“高山流水”的典故，借用丝弦乐器演奏音韵谐调，比拟深情厚谊。“思琴”，也可看作谐音“思情”，对朋友的思念之情，不会因自己的远去而消逝，不会因山路的逶迤而忘却。“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕，离情的缠绵，令人感慨唏嘘。

此写法对后世影响很大，譬如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《送孟浩然之广陵》），朋友乘船离开黄鹤楼，诗人对朋友孟浩然扯不断的离情，犹如滔滔东流不尽的长江水一般绵绵不绝，随着远去的帆船，直到天际。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人对朋友的思念之情寄托于皎皎明月，让明月传达其的思念之情，所谓“千里明月寄相思”也。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄）诗人对洛阳亲友的思念之情，犹如晶莹的冰心一般纤尘不染，思念的情谊会跟随着皎洁的月光到达洛阳的。可谓“昭昭之心，明月可鉴”。可见，此类化虚为实的虚写技法，有异曲同工之妙。

“明月隐高树，长河没晓天。”

颈联视角转换，以景衬情。从室内所见转到户外所见，描写夜空的景色。“时不我待”“岁不我与”，时光无情，沉静之中更见人之真情：高高的树荫遮掩了西向低沉的明月，浩瀚的长河淹没在破晓的曙光中。一“隐”，一“没”，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终到来。

诗人通过转换镜头，借背景的扩展、时间的推移进一步映衬别情。长河没晓，银河消失曙色中。似写夜空，实写夜宴。因朋友双方都不愿分离，宴会从夜晚一直延续到拂晓，时间悄然而逝，但“曲终人不散”。通过饮宴之长，暗示别情之深，寓情于景，耐人寻味。

“悠悠洛阳道，此会在何年？”

尾联情景交融，问句作结。“悠悠”，一语双关。前路迢迢，山长水阔，绵绵无绝，逶迤不断。一，写远去洛阳悠悠的漫漫长路；二，暗指悠长的漫漫人生之路，暗写悠悠的离别情思。或许，还可看作化用汉代乐府《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道。”通过“悠悠”二字，诗人描写出复杂而微妙的内心世界，在离情发展到顶点时，诗句却在近乎平淡的问句中戛然而止，让人遐想，余味无穷。诗人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。以问句作结，一“何”字，强调后会难期，流露了诗人离别之时的隐隐哀愁。

子曰：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）。此诗也是“哀而不伤”的典范：反复渲染离情中有一层淡淡的愁绪，但沉静之中更见深情，犹如琵琶弦上的淙淙流水，气象雍雅，不温不火，不作哀声而情思幽深。

高步瀛认为此诗“从小谢《离夜》一首脱化来”（《唐宋诗举要》）。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》：“玉绳隐高树，斜汉耿层台。离堂华烛尽，别幌清琴哀。翻潮尚知恨，客思眇难裁。山川不可尽，况朶故人杯。”都写夜宴，陈诗在章法、用语等方面明显受谢诗影响无疑。谢诗直露简洁；陈诗婉转细腻，结构回环曲折，情与景层次分明，多属创新。总之，陈诗通篇情景合一，融情于景，于丰富的意象中流露真情，远胜一般离别之作。

　　此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。

作者简介

陈子昂(659~700)唐代文学家。字伯玉，梓州射洪(今四川省射洪县)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。青少年时家庭较富裕，慷慨任侠。成年后始发愤攻读，关心国事。24岁时举进士，直言敢谏，一度因“逆党”反对武则天的株连而下狱。垂拱二年（686年），从军北方，历经居延海、张掖、同城等地，直抵西北边塞。万岁通天元年（696年），又随武攸宜讨伐契丹，至东北边陲。两次从军，对边塞形势和当地人民生活有较深的认识。圣历元年（698年），因父老解官回乡。父死居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害，使之冤死狱中。

陈子昂是初唐诗文革新人物之一。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力。他在诗歌创作上标举汉魏风骨，强调兴寄，反对柔靡之风，是唐代倡导诗文革新运动的先驱。所作《感遇》等诗，指斥时弊，风格高昂清峻。有《陈伯玉集》。

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