人生自是有情痴，此恨不关风与月

    欧阳修《玉楼春》审美赏析

玉楼春，词牌名。词谱谓五代后蜀顾夐词，其起句有“月照玉楼春漏促”、“柳映玉楼春欲晚”句；欧阳炯的词，其中起句有“日照玉楼花似锦”、“春早玉楼烟雨夜”句，因取以调名（或加字令），亦称《木兰花》、《春晓曲》、《西湖曲》、《惜春容》、《归朝欢令》、《呈纤手》、《归风便》、《东邻妙》、《梦乡亲》、《续渔歌》等。双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。欧阳修《玉楼春》是其词作的代表作之一。全词如下：

         樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。

　　                        人生自是有情痴，此恨不关风与月。

 　　                       离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。

　　                        直须看尽洛城花，始共春风容易别。

 　　这首词开端的“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，是对眼前情事的直接叙写。“樽”即古代盛酒的器具。“樽前”即酒席宴会。这里用来表现出欢乐的场合。“春容”中的“春”即指美好的。“春容”喻指人的美丽。而“樽前”所要述说（“拟”）的却是指向离别的“归期”。这两句结合起来，就是说因“归期”而使“樽前”的欢乐与“春容”的美丽一变而为伤心的“惨咽”了。也许就是“君问归期未有期”（唐·李商隐《夜雨寄北》）吧！其中，前句的“拟把”，后句的“欲语”都是词人心中所想，最终指向“归期”。这样，不但表明了词的主旨，而且也把外在之美，之欢乐与内在的忧伤之情结合起来，表现出抒情主人公内心那不忍去想和不愿说出来的深情。

接着的两句：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”这两句是词中之名句。这是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，由己及人，表现出了抒情主人公对整个人世的认知。所谓“人生自是有情痴”，就是古人所说的：“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正我辈。”这正是所谓的人生自有情痴在。第二句中的“恨”，即指离愁别恨。这种离愁别恨是与风月无关，是人所独有的情感。但事实上，风月（自然之物）正是触动人情感的媒介。由此想到，南唐时的李璟调侃冯延巳说：“风咋起吹皱一池春水，关卿底事？”冯延巳回答：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’。”其实，这“一池春水”被“吹皱”，正暗示了词中抒情主人公内心的情绪的波动，突出了内心情感如池水一样荡起层层涟漪。可以说，这正是冯延巳内心的表现。所以，《礼记》里《乐记》说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。” 《诗·大序》也说过：“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”这说明人在非常激动，内心情感都要语言来充分表达。从这些例子来说，这首词中的“痴情”就与“风月”（自然之物）也就有关系了。  

所以下片开端就说：“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。”由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲。“翻新阕”就是白居易《杨柳枝》所说：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”刘禹锡同题说：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。” “杨柳枝”因古代送别时，往往折柳相送，表明抒情主人公对友人的依依不舍，或者对朋友的思念之情。“柳”谐音“留”。所以，“一曲能教肠寸结”的哀痛伤心。“肠寸结”即是说因听到这样的曲子就引发想念之情，内心产生肝肠寸断之痛苦。其中，一个“莫”字很有意义，不但表明了抒情主人公不愿触物（《杨柳枝》）伤感，不愿听到伤感的曲调，也表现了离别之后抒情主人公内心的痛苦，

 　　最后两句写道：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”我读到这里，总感觉是抒情主人公为了回避离愁别恨之苦，采用的一种解脱的办法。说的，抒情主人公不仅要把“洛城花”要完全“看尽”，这就是一种排遣移情之意，把注意力转移到“看花”中去，继而才要与春风轻松地告别。“直须”和“始共”在表达情感上很有一种力量，感觉到词中所具有的一种豪迈的气势。然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，一“尽”一“别”又把思绪拉回来，在表意上形成一种张力，也就是在豪情激荡中又隐含了沉重的悲伤与感慨。

总之，欧阳修这一首《玉楼春》词，不但表现了主人公离别的哀伤与春归的惆怅之情，也表现出一种无奈之感受。词作很有气势，具有极强的感染力，所以，王国维在《人间词话》中说，此词：“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”