谈王维《山居秋暝》的图画美

宋代大诗人苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝谿白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’”这就是观图所作的评说。宗白华在《美学散步》中说过：“一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家诗人的艺术境界。” 所以，中国诗画所表现出来的意识是仰俯自得的节奏化、音乐化的节奏感。从而说明“诗画同一”的思想。就诗中有画来说，林二松等主编《写作艺术技巧辞典》中指出，诗中有画，“指在诗歌创作中，吸收绘画技法，在诗中创造出生动的富有情趣的画面、画镜，使诗画结合。”由于图画具有明显的形象性，因而，使诗歌的形象美更为突出，从而更有效地增强诗歌的意境之美，提高诗歌的审美效果。这种美学效果就如《文艺美学》所说的那样：“形象性有助于增强人的感性认识，不但有助于建立空间观念，拓宽人的思维空间，而且更有助于培养人的观察与想象能力，提高人对问题的思考与理解能力。”如，唐代诗人王维《山居秋暝》一诗为例，全诗如下：

空山新雨后，天气晚来秋。
    明月松间照，清泉石上流。
    竹渲归浣女，莲动下渔舟。
    随意春芳歇，王孙自可留。

    我们从诗歌的前两联来看，诗人首先描写了一幅新雨过后的暮秋图：在那人迹罕至的山中，山雨初霁，初秋的傍晚，空气特别的清新、爽朗。天色已暝，却有皓月当空，月光照在如盖的青松上。在月光下，清洌的山泉，闪闪发光，潺潺流泻于山石之上。有山有水，有月有松，可以说，诗人在每一句上，都能给人以视角感受，给人以形象之感。那么，诗人是怎样来表现其图画美？我们首先从整体上看，那明朗的月光照在青松林上，所形成的画面色调是分明的；那皎洁的秋月之光映照下的流水上，就如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。从绘画的角度来说，是层次分明的，线条是明确的，轮廓是清晰的。其次，意象组合具有明显的方位性。诗句中，意象的排列由上而下，由远而近，形成一个空间感，“空山新雨后，天气晚来秋”这是背景描写，当然也可以看着是远景。“明月松间照，清泉石上流”是对偶句，由远而近，“明月”当空，显得高远，月光洒在松树林上，由上而下，显得空旷；再由山而水，出现一个特写镜头——清澈而潺潺的流水。这样，这样，线条清楚，画面组接顺畅，鲜明而生动，形象地描绘出了一幅美的自然图画。而在诗歌中，这幅自然图画恰恰表现出了丰富的想象空间，营造出了和谐的审美境界。这样的审美空间不但有助于诗人寓情于中，而且有助于提高审美想象能力和审美认识能力。

总之，诗是流动的画，画是凝固的诗。苏轼对王维“诗中有画”的评语，不仅说明了王维诗歌的特点，同时也昭示了诗情和画意交融所表现出来的审美意义——营造审美意境，从而更好地提高诗歌的表现力和诗歌的审美效果。