江湖故事的开场、英雄人物落草江湖，多是因缘际会、机缘巧合，缘来缘去缘无尽。这缘之一字，差不多就构成了所有江湖故事的开端。

所谓“人在江湖、身不由己”，这句话如同是命运的符咒一般，故事还未开始，它就已经悬在了七尺之上。电影中的江湖世界，无常轮转，谁也不知道下一刻将会发生什么，谁也不知道自己的命运会在流云一般的世事中飘向何处。“天降大任”这个说法虽然是一个含有褒义的概念，但对于江湖故事的主角而言，却大都是被动的。

翰海云烟迷望眼，天山剑气荡寒秋，影片七剑的故事发生在云烟浩淼的天山脚下，在这万里冰封的绝地，擅于铸剑的世外高人晦明大师带领着四个徒弟隐居于此。这里远离中原武林，更远离江湖上的恩怨是非。

无奈，清兵入关之后，大肆搜捕中原武林的反清力量，亲王哆各哆颁布“禁武令”，不准汉人习武，同时他派遣高手“烽火连城”出山，缴杀各地违抗命令的武林人士。一时间，江湖上一片血雨腥风。

位于西北边陲小镇武庄是一个江湖人物聚集的地方，实际上这里正是反清组织——天地会的分舵。如今“烽火连城”的目标锁定在这里。天山脚下，又一场针对中原武林的浩劫似乎已经在所难免。天降大任，身负剑侠英名的天山隐士们面对这种千钧一发的情景，只能有一个选择——那就是七剑下天山。

影片《七剑》改变自梁羽生的小说《七剑下天山》，这是梁先生最著名的武侠小说代表作之一。梁羽生的武侠作品往往带有很强烈的精英主义立场，注重对于侠义精神的弘扬，讲求“以侠胜武”的道理。这个“侠”字更多的包含着民族大义的色彩，因而天降大任的情况出现他的故事之中也不足为奇了。

相对而言，梁羽生的作品缺少金庸小说中那种离奇的情节设计和动人的武功描写。尽管这种特点使得文学作品缺乏可读性，但显然这些小说更朴素，也更扎实，因而也更能令读者长久回味。影片《七剑》的导演徐克在开拍之前就已经向外界宣称，他要用纪录片的方式来拍一部武侠电影，当然这种说法可能多少带有些调侃的意味，但一向风格华丽、夸张的徐克显然已经准备在这部作品中同自己的过去划清界限了。他请来了以拍摄硬桥硬马的真功夫见长的香港著名武术指导刘家良，两人的通力合作使得《七剑》中的动作场面拥有了令人叹为观止的质感，片中角色每一个招式，都显得充满真实的力量，而这种力量恐怕也正是由梁羽生先生的小说那“天降大任”的情节设计所带来的。

不过近年来徐克的电影总是以追求电影技术上的突破为主要目标，忽略了在电影的内涵和文化底蕴方面的挖掘，《七剑》尽管宣称是要回归朴素的武侠片传统，但我们看到的却依然是技术方面的回归，在影片的思想深度方面没有任何突破，甚至相对于他以往的作品大幅度的退步了，徐克执着在小的技术层面，而以此为契机去表现一个大的概念，显然徐克这次是做了一件南辕北辙的事情，看来他似乎并没有真正理解梁羽生在《七剑下天山》中所讲述的侠之大者的含义，“天降大任”的观念也没有得到充分的体现。那么“天降大任”究竟是什么呢？

“天降大任”通常是指人在毫无准备的情况下，被要求接受一个自己从未准备接受的身份或者使命，而且不能拒绝。这个使命或者身份之中往往还包含着家族兴衰、国家大义、甚至是拯救世界等等宏大的内容。这个成语的核心在“降”字和“大”字上面，“降”体现的是突然性，“大”则表示任务的重要性。

2004年由何平导演的影片《天地英雄》是一个“天降大任”的典型例子。故事的背景同样发生在西部茫茫大漠之中。姜文饰演的屠城校卫李因为违抗军令而被朝廷通缉，他和他的弟兄们也由此从江湖之中逃离。

茫茫大漠，一列护送佛骨舍利的驼队匆匆而来，铠甲鲜明的官军护卫显现了这群旅客的庄重与尊严，同时更是在凸现他们所运货物的重要性。就在此时，意外事件出现了。

沙漠中的沙尘暴如同魔障一般摧毁了整个驼队，同时也带来了唯一的希望。屠城校卫李，被同一次狂沙卷入了队伍之中，昏迷不醒的他被驼队的幸存者营救。而这也成为这个决心退隐的武士重出江湖的契机。

为了报答驼队的救命之恩，屠城校卫李决定带领一干兄弟重出江湖，护卫整个驼队到达目的地。这群隐居西部的铁血汉子在经过多年的沉寂之后又要披挂上阵了。

影片的结尾，当佛骨舍利所爆发的无限气场将一切恩怨消弭时，在这个宏大事件笼罩之下的每一个江湖人物全都各得其所。

《天地英雄》讲述的虽然是一个典型意义的“天降大任”的故事，但却并非是一个典型意义的江湖。“江湖”是一个纯中国化的概念，它由古代的刺客列传为初始，以近代的演义评书、武侠小说为高峰，最后以当代香港黑帮电影为衍生，经过数千年的历练，创造了中国独特的江湖文化。它在通常意义上指的是独立于主流社会的亚文化群体，这个群体中有着自己独有的道义规则，这些道义规则往往是日常性的、生活化的，具有鲜明的草根性质。而《天地英雄》这样的电影掺杂了太多的宏大的主题，不甚符合大众对江湖的理解。那么，普罗大众心目中的那个江湖，有没有天降大任的事情发生呢？

香港影片《阿嫂》某种程度上是一个童话，你可以认为它讲的是两只白兔的故事，从前有一只兔子进入了狼群，为了生存它改变了自己。多年以后，而另外一只兔子进入了狼群，为了生存，它改变了狼群。

《阿嫂》的导演黄精甫，一个三十多岁的香港年青人，在拍摄《阿嫂》之前，他只有一部作品，就是著名的《江湖》。两部电影全部是典型的黑帮片，讲述的都是江湖上的恩怨情仇。一个年轻的导演，甫一出道就瞅准此类题材，可见黑帮片在香港有着怎样的影响力。香港拍摄黑帮片由来已久，尤其是80年代之后，吴宇森、尔东升等人拍摄了大量的以黑社会人物为主角的英雄片，更使得香港黑帮片享誉全世界。如今我们所熟悉的《英雄本色》、《喋血双雄》等影片都是典型的黑帮片。

 尽管有着悠久的黑帮片传统以及大量经典的黑帮电影，但在香港新一代导演的同类型影片中，我们能够欣喜看到香港的此类影片已经脱胎换骨，《阿嫂》这样的电影在继承了香港黑帮片或者说枪战片的优点的同时，更多的以创新为己任。《阿嫂》这个故事能够充分体现这一点，影片讲述的不再是吴宇森式的男性英雄的世界，而是通过两个女性角色的介入，对于传统的以男性为主的黑帮社会进行了有效的解构。使得我们能够从一个崭新的角度去一窥这个传说中的独立于主流社会之外的群体。

在影片《卧虎藏龙》之中，章子怡饰演的玉蛟龙随父进京，漫长而枯燥的旅行已经使得这个看似柔弱、内心却狂野的千金小姐厌烦透顶。她不愿意接受那种被安排好的安乐生活，她幻想着能够出现某种野蛮而强大的力量，在一瞬间将所有安逸都撕碎。正在此时，彪悍的土匪罗小虎出现了。

节外生枝的突发事件强烈的关涉到江湖人物的命运，《卧虎藏龙》中，突发事件之后罗小虎用自身的魅力在大家闺秀的章子怡内心中点燃了闯荡江湖的熊熊欲望。显然“机缘巧合”并不是一个宿命论的概念，一切事情的发生有外因也有内因，玉蛟龙从小跟随“碧眼狐狸”习武，听了太多的江湖故事，闯荡江湖一直是一个她想去实现却不能实现的梦想，而罗小虎的抢劫事件则是一个将她多年压抑的欲望诱发的火种。

这次行侠仗义成为引发《龙虎门》这场恩怨仇杀的大戏的导火索，王小虎用自己的绝技“降龙十八腿”击败恶势力之后，误打误撞地拿到了黑帮视如珍宝的金牌，而这面金牌正是亚洲犯罪集团罗刹教的教主火云邪神的罗刹令，这是这个黑帮至高无上的宝物，它象征着江湖之上能够生杀予夺的权力。就这样，初涉江湖的王小虎成为了众矢之的，同时，也正是因为这面金牌，王小虎在其后的追杀与逃亡中才遇到了由甄子丹饰演的失散多年的兄长王小龙，兄弟二人再加上由余文乐饰演的同样行侠仗义的金发少年石黑龙组成了剿灭黑帮的三人组，一场正义与邪恶的江湖决斗在所难免。

《龙虎门》改编自同名的畅销漫画，整个影片也带有鲜明的漫画风格。它的故事抽离了具体的时代背景，用诸多梦幻般的场景营造出了一个虚拟的江湖世界。在这个江湖世界中，一切都被划分成为善与恶这两个阵营，而正义必将战胜邪恶的核心思想则更是符合大众看待江湖故事的共识。这样的影片，没有多少更为深邃的内容可以挖掘，当然也不必挖掘什么，在共识的基础上，观众期待的是精彩、刺激的动作场面，至于故事的前后逻辑、因果关系都可以在最低的水平上运转，实际上《龙虎门》就是这样一部由各式各样的节外生枝的突发事件所构成的电影——谁是好人谁是坏人这个基本框架确定之后，剩下的就是让双方在各种场景之中遭遇，然后再施展拳脚、大打出手。

《龙虎门》是近年来香港功夫片中难得的上品，甄子丹的武术指导在实现影片的整体风格上起到了至关重要的作用，片中的动作场面完全可以用“眩目”这个词来形容，密集而有力的击打动作、迅捷潇洒的闪躲腾挪，这些镜头无不给人以身临其境的感觉，更为难得的是，影片节奏鲜明的氛围从始至终都充满了爆发力，在这一点上，《龙虎门》几乎可以说是做到了内容与形式的高度统一，这些充满阳刚之美的动作场面在气质上完美的体现了中国传统江湖故事中关于“义”的界定，“路见不平，邪不压正”的理念贯穿在各种突发事件之中，这一切都使得“义”这个颇具情绪化色彩的江湖词汇体现的分外鲜明。

其实有时候拍电影本身也会成为一个精彩的、甚至是荒诞的传奇故事的开始。香港新锐导演彭浩翔在2005年所拍摄的《青春梦工厂》讲述的就是这样一个与电影有关的初涉江湖的故事。这个故事从大导演陈凯歌的一句名言开始，人生成长中最迷惘的时刻，大概就是当一个人快要结束他的校园生活，即将走向社会但仍未找到工作的时候，这是一个真空的时期。初涉江湖的人，看似对什么都满不在乎，实际上却是最彷徨，最无助的时候，因而也会做出一些疯狂的行径，世杰，阿华，明仔，还有老鼠这几个人，还有几个月就要大学毕业了，即将走上社会，闯荡江湖的这几个人显然没有摆脱青春所特有的那种骚动不安的状态。这四个懵懂家伙的中学同学阿乐，是一个典型的艺术青年，他就读与电影学院，这个看似深沉敏感的家伙实际上却跟阿华他们一样，怀揣着简单而冲动的梦想，为了追求一个女生，他假借拍电影的名义与对方接近，怎料东窗事发，阿乐因为这件事被学校勒令退学，就这样几个初涉江湖的年轻人面临着同样的困难境地。在冷冰冰的现实面前，如何才能使自己的青春变得更有意义呢，阿乐的遭遇，使得他们萌生了一个疯狂的想法。他们决定拍一部电影来祭奠自己即将结束的青春。

《青春梦工厂》是导演孟浩翔的第四部作品，这部作品延续了彭浩翔从第一部电影就确立的那种鲜明的黑色电影的风格，同时，青春梦工厂还是一部风格独特的青春励志片，导演运用黑色幽默的方式给一个多少有些猥琐的主题赋予了青春激昂的内涵。这部电影内容看似荒诞，但一些细节的处理上，却寄托了某种理想主义的情怀，被电影学院开除的阿乐，尽管行为上面有些莫名其妙，但具体到电影方面，却表现出相当高雅的趣味，他的房间里充满了各式各样的艺术电影。自己追女朋友时拍的小短片，装在前苏联电影大师塔尔科夫斯基的电影潜行者的DVD盒子里面，而当他作为导演，开始帮几个朋友拍摄这部疯狂的DV电影时，影片的名字雕刻时光也是来自塔尔科夫斯基的自传书名，导演彭浩翔似乎在借此向艺术电影致敬。然而这种致敬却多少带有一些香港式的无厘头的味道。在以商业电影为主的香港，艺术电影尽管是以这样一个看似搞笑的面貌出现，但毕竟他仍然顽强的存在着。艺术是电影的灵魂，关于这一点，相信彭浩翔的态度也是严肃的。

这几个梦想着拍电影的年轻人，在一开始就面临了巨大的困难，正像是所有准备创业的年轻人一样，他们没有任何资历，没有任何经验，更没有创业所必须的启动资金，他们想邀请一个日本女明星来主演他们的电影，可是如何才能筹到女明星那高额的片酬呢，几个人苦思冥想，似乎只能采取一些非常规的手段了。

通过轮番的尝试，几个人终于如愿以偿地拿到了政府的资助，资金一旦到位，拍电影的事情就像是加满了油的发动机疯狂的运转起来.。但是情况怎么可能就此一帆风顺呢，电影拍摄开始没有多久，贪财好色的日本女明星的经纪人就提出要求增加片酬，对于经济上面已经捉襟见肘的整个剧组而言，这无疑是一次沉重的打击。无奈之下，他们只能依靠发动自己的同学来帮助影片拍摄进行下去。

世杰这次的演说，无疑是一次搞笑式的戏仿，一个年轻人的小愿望，被包裹了一个极具形式感的煽情而宏大的外壳，在这里那种已经被古典化了的理想主义情怀，借助当代青年的身体，再次复活了，这其中可能多少还包括一些对于理想主义的调侃，这种调侃可能不被成年人理解，但我们必须承认，这种调侃，恰恰是体现了一个多元化的时代所特有的宽容。这种宽容甚至使得古典主义的生猛阴冷的江湖都变得润滑而温暖了起来。

 与所有门类一样，电影同样是一个江湖，同样有着光明和阴暗的不同侧面，感知一个世界，感知一个江湖，就必须从不同的侧面去立体地看待，因为只有这样，我们才能够尽可能的了解到真实的生活。

所谓“乱世出英雄”，很多江湖故事都是发生在天下大乱的时候。民国初年的上海，斧头帮横行，成为势力最大的黑帮，他们横行霸道，在江湖上掀起了一片腥风血雨。这个时候，只有在一片被称为“猪笼城寨”的贫民窟里人们才能享有一份安宁。

可是这份安宁很快就要被破坏了，一个名叫星仔的小混混带领着自己的小兄弟来到这里闯荡江湖。更确切的说，星仔这个一事无成的家伙找不到其它吃饭的营生，因而处心积虑的想成为黑社会，他来猪笼城寨诈取钱财，除了是要讨生活之外，更重要的是要在江湖上扬名立腕，为自己能够加入斧头帮捞取资本。但他恐怕做梦也没想到，猪笼城寨这片贫民窟里住的居然都是顶尖的武林高手。