“经线纹理”构成筋文器紫砂茗壶造型。通常筋纹器依据大自然中的瓜果、植物花形提炼加工而成。运用几何形等比例分割和重合变化，如瓜棱、菊瓣、菱花、水仙瓣、葵花瓣。筋纹凹凸有致，规范整齐，其制作难度较高，要求纹饰通体自钮顶至心贯气如一，整齐、秀美、明快并富有节奏感。筋纹常见有三、六、八、九、十二、十八、三十六瓣之分。可纵横变化分割，亦可作回旋处理，其口盖须能互相置换，平整和缝，且壶内、盖内与壶外筋纹一致。

 明代

 筋纹器初显端倪

 紫砂筋纹器在明中期开始出现，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等人为代表。

 时大彬创作的《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，十二瓤纹清晰端正，制工严谨，是明代筋纹器代表作。他的高足李仲芳、徐友泉亦为筋纹器高手。李仲芳的《瓜菱壶》从壶钮至身至脚，均为筋纹，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。徐友泉“变化其式……毕智穷工，移人心目”，他的《仿古盉形三足壶》，从仿青铜鼎造型入手加以改型，以三瓣凹凸筋纹线自盖至身再至足，简练大方，古朴雅正，既保持了青铜器的美感，又将紫砂泥料质朴优雅的特性发挥到极致，开创了紫砂筋纹器的新风尚。

 同时期陈仲美的作品《束竹柴圆壶》，以残竹束柴组成壶器，是紫砂筋纹器中较早出现的花货塑器形作品。他的《盉形壶》与徐友泉的《仿古盉形三足壶》粗看有相象之处，细看造型更简练自然，开创了摒弃繁杂、简练大方的筋纹新风。

 作为紫砂茗壶造型体系中一种常见表现形式，筋纹器造型创作理念依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作，把生动流畅的筋纹纳人精确严格的设计，如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。筋纹器规则的纹理组织，等分均衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。

 《梅花周盘壶》严谨工整，规矩挺括，风格简练，成为经典的筋纹器作品之一。

 清朝以后形制随时俗而改变

 紫砂筋纹器至清代，随着时尚习俗的改变而改变形制，“菱花”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等成为常见形式。无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。

 清初陈鸣远的《四足方壶》仿古代青铜盉而成，是一件演化变异的筋纹器佳作。

 清中期邵大亨的《八卦龙头一捆竹》将紫砂筋纹器的创作推向一个崭新的局面。此壶极富中国传统文化意韵，将易学哲理巧妙地构思于紫砂壶上，发展了筋纹器的形制理念。

 筋纹器代表作《水仙壶》是在传统基础上的创新之作，该壶从壶钮至壶盖、壶盖至壶身、壶身至壶脚再至腹底，内外一致，寓意吉祥。

 艺人曹婉芬的《瓜棱壶》继承紫砂传统，以壶身、壶盖、壶钮为筋纹菱花造型，阴阳交合，布局严谨，以十六瓤花瓣均匀分布，巧妙安排。阴线随壶身抛物线而起伏，阳线流畅胥出。口盖沿处菱花边，圆润而致密，每一处阴阳面均可自由复合。整体端庄浑厚，简朴中见自然，典雅中见风姿，是当代紫砂筋纹器较为成功的作品之一。