斯特拉文斯基一共写了四部歌剧，但除了《浪子的历程》以外，其他三部都不长，《玛芙拉》是独幕剧，带有清唱剧风格的二幕歌剧《俄狄浦斯王》不到一小时，而三幕歌剧《夜莺》这更短，只有45分钟，搞不清楚斯特拉文斯基为何要将这么短的一个歌剧分为三幕。这其实是一个非常简单的故事，情节来自于安徒生的童话，但故事却有着中国的元素，它讲述了一个生病的国王，或许是患了忧郁症，整天愁眉不展的。这时，有一只夜莺飞来为国王唱歌，但正当国王病情开始缓解的时候，这时，又有人送来的一只机械的夜莺，异想天开的国王想让真假夜莺比赛唱歌，气的真夜莺不满地飞走了。于是，人造的夜莺开始为国王演唱，但非但没有缓解国王的病情，反而使国王愈发病重了。正当死神开始逼近国王的时候，真的夜莺又飞回来了，用它悠扬的歌声，从死神的手里夺回了国王的生命。

歌剧的故事其实是个寓言，它可以使人联想起勋伯格在《摩西和亚伦》中所刻画的主题，真正的领袖不为人理解，而平庸的说教者却被人顶礼膜拜。但斯特拉文斯基的这部歌剧显然比勋伯格的要容易理解的多。国王或许只是个异想天开的人，或许也是处于权力的顶峰才会如此荒谬，他只是不曾想到，真正的天才是不屑于和庸人一起同场竞技的。国王或许是犯了一个常识性的错误，但这种错误在生活中比比皆是，并不因为人人明白而得以避免。这便是寓言虽然简单，却是历久弥新的道理。

这部歌剧虽然很短，但斯特拉文斯基在创作的时候并不顺利，第一幕写于1908年，第二、三幕则写于5年之后的1913年，这种拖沓可能也是没有演出的逼迫所致。早期的斯特拉文斯基并不像后来那么出名，写作还处于自娱状态，他完全可以想写就写，不想写了一扔了事。后来，斯特拉文斯基又将歌剧中的几段主要音乐改编成了一部管弦乐作品《夜莺之歌》，这反而比他的歌剧原作更为人熟知。

如果听过斯特拉文斯基的《火鸟》和《春之祭》的人，完全想象不出，这部歌剧在开始的时候，渔夫所唱的那首咏叹调竟然会是如此的清新甘美，它宛如微风徜徉在浓密的小树林里，抒情而别致，有着浓郁的俄罗斯民歌风味，完全可以媲美古典时代的抒情歌剧，有人认为斯特拉文斯基的这部歌剧深受德彪西的影响，但我觉得更像法国抒情歌剧，纤巧华美，包括剧中夜莺的几段唱还不曾脱离当时法国歌剧的味道，只是在乐队的伴奏上，那种绚丽的色彩感已经有着斯特拉文斯基往后的创作特点。

歌剧《夜莺》基本上也被很多人遗忘。而由娜塔莉·德塞演出的这个电影版本，是歌剧史上第一次完全用电脑技术精心制作的最新演绎，它将这部歌剧打造的绚烂夺目，使人看的眼花缭乱。用电脑制作电影已经不再新鲜了，但将电脑技术用在歌剧上还不多见，《夜莺》可谓开时尚之先河，想必不久的将来会有更多的时尚因素注入到歌剧制作之中。

歌剧《夜莺》的制作和现在许多时兴的做法一样，它将故事移植到了北京的紫禁城，里面充斥着很多中国元素，如瓷器，红灯笼等，使得场面变得非常绚丽，这无疑使得歌剧产生一种新的视角。只是这种手法现在看来并不稀罕，时尚的元素太多，难免会使得艺术更趋于商业化，眼球承受够了也会疲惫，起码我个人并不喜欢太多的时尚，它会削弱艺术本身的那种质朴，只是作为一种尝试，也未尝不可。娜塔莉·德塞是目前非常走红的法国花腔女高音，想象不出这么娇小的一个女子声音却是可圈可点。