在网上观看蒋勋先生的一个书法讲读视频，说的是鲁公颜真卿的《祭侄文稿》。而背景配乐是巴赫的《哥德堡变奏曲》。他坐在那里，满头白发，皮肤松驰。那天他的嗓音略带沙哑，说话的语气和节奏感，明显不及从前解读《红楼梦》之时的清朗有力。

莫名感觉很是心酸，有一种怅惘不时缠绕着我。琴声如诉的忧伤可能只是催化剂，伴随低缓沉静的音乐曲让人若有所思，若有所想。巴赫的音乐有着寂静的孤独意味，赋格曲的格律，极富建筑的性能和宗教的庄严感。听者会在这样的独处情境中，深深沉陷。继而若有所思，感同身受。

时光可以是繁华的象征，因为属于人世的美好和隆重的时刻，即使过了很多年后也无法完全抹去，它是如同结绳记事一般的原始纪念。只是被世俗沧桑日日侵蚀占领的记忆领地，不可能永久恒常，会慢慢衰退和淡漠。精神的世界，在某些层面里被物质光芒遮蔽影射，时日久了，必定要回归本来。

 看过的一部英国电影《45周年》。老夫妻结婚45周年纪念日到来前，丈夫知晓五十年前一起登山遇难的前女友遗体被找到。至此丈夫的记忆便陷入慢慢的复原，寻找，回忆中。尘封多年的往事将两人的情感不动声色的击垮。原来，真相可以将看似坚定的一切掩埋。相伴大半生的彼此，可以随时形同陌路。这是时间流逝的结果，可能这个结果也是有随机性的，概率问题。故而，记忆并非牢固万分的存在，它服务于个人，创立，遗忘，选择，修复，重建。处于不停的变动运作中，最终和现实利益深度关联。

在博物馆看展览，特别爱去的地方就是古代书画厅，每次都流连忘返，伫立在一幅幅古字古画面前，隔着玻璃，汹涌地感受到历史年代的重现之美，艺术的生命永无止境。观清朝金农所绘的梅花图卷，愈看愈喜。梅花点点，水墨清绝，不考究，不富贵，有种说不出的朴拙天真，旁侧的题字更是让人欢喜。抄录:“吾乡龚御史田居先生家，有辛贡粉梅，丁处士钝丁家，有王冕红梅，皆元时高流妙笔。余用二老之法，画于一幅之中，白白朱朱。恍然置身在水边林下也。寂寂冷香，伊谁闻之。敬堂先生大雅清赏。杭郡金农。″。廖廖几句，清朗有神。北大朱良志教授曾评冬心先生书画，有金石之气。真是贴切，如此质朴的金石之气。

 或许真是年岁渐长，很多思维，视野及兴趣都不知觉的被改变。从前与现在，说是量变的积累也好，或者心理状态和时间的规律抗衡，人是愈发谨慎小心了。对待周围的人事，也是遵循淡然之理。现世的每个人都有自我的世界。就好比年初的病毒疫情发生后，什么是最重要，最值得的事物。每个人心中的架天平，自我衡量。

 比起宏大理想和规划叙事，日常的健康生活是否更有价值呢？

 我喜欢一种思维:挂一幅画，插一束花。如开一扇窗，这可以是真实与内心共享的窗户。那些生活里细微美好的事物是可以让人心安理得的生活的一部分。这个因疫情多出的假期，学会亲手花时间做面包，蛋糕，过程是烦琐的，但当烤箱散发出温暖的香味，会真切觉察到内心的满足。这个满足，很物质，亦非物质感。这些浮泛的感受陆陆续续却促成了内心沉稳的节奏。

 古罗马皇帝奥勒留的哲学书《沉思录》里，有这样一段话:“如果你想要心中宁静，少做事。但是只做必须之事，只做宇宙一分子的理性所要求的事，只按照它所要求的去做。”

 人生不满百，常怀千岁忧。确实，活在这珍贵的人世间，无比觉得时间太少，求知欲和思想力随着时间愈加强烈，每日消耗掉的日常，往往大多是不具备营养的物质。对着书柜里那么多要翻的书，喜马拉雅里一列想听的知识。人生还有很多具体或虚渺而未实现的愿望，而时光的流失，每每触目惊心，又心有余而力不足。

 他们所说的繁华。这句是蒋勋的一个书法作品，全句是:“他们所说的繁华只是前世忘不掉的花季。”当时，看到这句时，反复默读了好久。繁华这个词太丰满显眼了，会让人眼晴有轻微的酸涩感。但是，他们所说的繁华，真的是很美好啊！