“同行——2014美术馆联合展”走进中华艺术宫

珂勒惠支“来”了。这位上世纪30年代因鲁迅引进介绍，深刻影响了中国艺术界，且为中国读者熟识的德国早期表现主义艺术家，日前“来”到了中华艺术宫。这里举行的《我的孩子，春天来了——德国绘画大师珂勒惠支作品展》上展出了她的40余幅极具代表性的作品。

这些表现主义画作，可谓画家个人经历的“表现”。1914年，珂勒惠支最小的儿子彼得在一战的战场上不幸牺牲。次年4月11日，她在日记中以无声的慨叹记录下一位母亲丧子后的切肤之痛。这场意外降临的悲剧成了她创作的灵感来源。从此，她的艺术开始服务于社会各个阶层。在多产的艺术生涯中，珂勒惠支总共创作了270余幅铜版画、木版画和石版画，这些作品曾经在艺术家生活的时代向大众诉说着母性的声音，时至今日这种诉说依然感人至深。

事实上，这只是此次题为《同行——2014美术馆联合展》展览的其中一个主题。在此次展览的七大展出中，全球表现主义首次齐聚一堂，堪称“七展齐发，谁与争锋”的大手笔。相应地，展览在布局上也体现了中西综合的特点，观众可以先参观完0米层的“中国新表现：1980-2014特别邀请展”等3场国内展，然后登上5米层参观“厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明画展”等3场国内展，最后回到0米层，参观“20世纪60年代起的德国新表现主义艺术展”。

此次展览“同行”的主题，以及特殊的安排，也包含了主办方深层的用意。上海中华艺术宫馆长，同时也作为该展览总顾问的施大畏提到：“把我们的表现主义放到国际语境中，不是在自娱自乐，而是通过其表现出的正能量来体现我们的文化品质，要让老百姓看到我们对自身文化的一种自信和自觉。” 同时，在“表现主义”的主题下，东西方之间的差异和联系似乎更加容易把握，而其最终目的，还是为了表明中国艺坛坚守绘画及其特色的精神品质。

而此次选择表现主义绘画参展，一方面是因为作为第一个“全球性”的艺术流派，表现主义绘画在中国也有出色的表现。这一潮流90年前就能在林风眠等艺术家身上追索到痕迹，上世纪70年代末80年代初，表现主义绘画在青年艺者那里得到响应，并迅速变为反叛性的思想征候。“表现性绘画作为一种精神风气，始终荡漾在所有变革性的激情波澜之中。”中国美术学院院长许江如是说。

另一方面，正如有评论指出，相比其他艺术流派，强调艺术家的主观感受的表现主义绘画也更适合普通大众观看，因为这些作品源自生活，大胆自由，充满艺术家对世界的主观感受。艺术家隐藏在作品中的感受很容易与观众自身的情感体验引发共鸣。“如此一来，观众也能跟艺术家‘同行’了。”