当我终于坐在国家大剧院等候话剧《风雪夜归人》开幕的那一刻，心里涌动的是一种多年的期待和梦想成真的快感，一种久违了的激动之情在大幕尚未拉开时就涌上心头。

 

  我是北京人艺的铁粉，几乎人艺每一部话剧公演时，我都会前去观看，无论是曹禺的《雷雨》《北京人》、还是老舍的《茶馆》《骆驼祥子》，无论是新戏《小井胡同》《白鹿原》、还是老戏《蔡文姬》《关汉卿》，我都会不辞辛苦不避风雨的追剧而来。奇怪的是，记忆中，人艺却从没有演过吴祖光的《风雪夜归人》。听父亲母亲说，五十年代人艺是上演过此剧的，但是恰在此时，编剧吴祖光被打·成·右·派，这部戏从此夭折……于是，想看这部话剧就成了我的一个心结。

 

  这次，能如愿以偿观看《风雪夜归人》纯属机缘巧合，因为我经常到国家大剧院听中外音乐会，看芭蕾舞剧听昆曲，被剧院通知，我的会员级别被提升为国家大剧院艺术之友，并同时发送了近日的演出动态。我一眼看到6月23日上演话剧《风雪夜归人》最后一场的信息，顿时兴奋起来，虽然遗憾不是人艺的戏，但艺术指导是人艺的濮存昕，女主角玉春的扮演者是人艺的演员程丽莎，男主角魏莲生的扮演者是我非常喜欢的，电影《梅兰芳》中饰演小梅兰芳的余少群。有了这些硬生生的“指标”，让一向喜欢话剧的我，想不激动都不行。

 

 话剧《风雪夜归人》之名，出自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》中：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”剧名不单具有诗意，也极富画面感，点明了故事发生的时间、背景和人物，“风雪”暗含冲突与变故。而“归人”则点明了主人公的身份。单是一个剧名，便引人入胜：主人公因何出走，在风雪之夜又为什么归来？这些悬念吸引着观众紧张的跟着剧情去探究……。

 

 编剧吴祖光的高明之处在于他巧妙运用了唐诗苍凉悠远的意境，讲述了在风雨飘摇的大时代背景下，名伶魏莲生跌宕起伏的人生及命运：早年走红烈火烹油般的繁华、中年和官僚苏弘基的四姨太玉春之间被斩断的恋情，晚年穷困落魄的凄惨、全剧没有惊心动魄的情节，却有着于无声处听惊雷的效果。

 

 红得发紫但又单纯懵懂的京剧名伶魏莲生，和同样来自于社会底层的青楼女子，现为法院院长苏弘基宠妾的玉春相遇相恋。两个深受禁锢的灵魂的碰撞，唤醒了对方对于本我的觉醒和追寻，他们决定私奔。尽管由于管家告密，遭到阻挠迫害，玉春被遣送别人，莲生被驱逐出境，从此劳燕分飞，再没有见面。二十年后的风雪之夜，两个人不约而同回到故地，玉春失踪（一说跳河），莲生冻饿而死。虽然两个底层人物的抗争最终以失败告终，但是这种敢爱敢恨、敢于寻求自由和敢于寻找面对真实的内心自我，不仅在那个风雨飘摇的年代有着很高的价值，时至今日，依然焕发出新的时代内涵。

 

  借助这个浓墨重彩的爱情故事，吴祖光告诉人们，爱情和戏梦不过是表面的浮华，抗争和启蒙才是全剧的主题，并试图通过此剧来呼唤人性和灵魂的觉醒，探讨人生的真谛，对生存价值和命运提出叩问。

 

  全剧的结尾非常凄美：风雪中，魏莲生死在和玉春相见的法院院长的后花园。他的灵魂，那个当年风华正茂的莲生，身着红衣在故去的自己面前翩然起舞，对观众形成一种强烈的冲击感，让人不禁感慨生命的无常和繁华的转瞬即逝，魏莲生也据此完成了由蒙昧到觉醒到行动的转变，完成了与命运的不屈抗争，灵魂得到了涅槃。

 

 戏看完了，曲终人散，走在灯火阑珊的长安街上，我一直在想：这是一部诞生在1942年的话剧，吴祖光没有写日寇侵略下的抗战神剧，却“脱离时代”写了一部爱情戏，而这部话剧却逆潮流一炮走红，先后被拍成电影，改编成粤剧、舞剧等等，长盛不衰，这是为什么？！

   我想还是用吴祖光先生自己的话来回答这个问题吧：

 

   “看戏的人常要知道每一个戏演的是什么时代，什么地方的故事。我这个戏是在什么时代呢？是永无止境的人生的一个段落。那时代也许算刚刚过去了，也许还没有完全过去，然而那时所发生的故事也许不免在将来重演，因为时代纵易，江山纵改，人性却是常常不移的。”